Pour moi, l'abstraction est une porte d'entrée vers un langage visuel profondément personnel. Chaque œuvre contient des symboles cachés, des souvenirs et des significations—des échos d'innocence, d'héritage, de nostalgie, de nature, de beauté et même d'obscurité. Ces éléments sont intégrés dans mes gestes et mes choix, pas toujours évidents mais toujours présents.
Chaque marque—trait, pression, éclat de couleur—est une expression codée. À travers la peinture, le pinceau ou des outils non conventionnels, je traduis l'émotion en forme, distillant des mondes intérieurs complexes en harmonies visuelles simplifiées.
Mon attention créative se concentre sur la capture de l'esprit à la fois de mon paysage intérieur et du monde naturel. Guidé par l'instinct, je travaille avec des courbes fluides, des bords adoucis et des gestes amples. La nature m'inspire souvent—en particulier les formes aquatiques, aviaires et botaniques, qui se répètent dans mon vocabulaire visuel.
J'ai grandi dans une ville bondée de Java, avec peu d'accès à la nature. Pourtant, j'aspirais à l'extérieur et j'ai trouvé l'épanouissement en Caroline du Nord, où la beauté naturelle expansive continue de nourrir ma créativité.
Mon processus commence par un mouvement intuitif, évoluant à travers des couches de texture et de détail. Des moments fugaces—une fleur qui s'épanouit, des teintes de coucher de soleil changeantes, ou la lumière de la lune sur l'eau—enflamment mon imagination et m'entraînent dans un état de flux.
L'art, pour moi, est une pratique exploratoire—où la curiosité, l'incertitude et la transformation se rencontrent. Je vise à créer une intensité calme et contemplative à travers un travail de ligne dynamique, des dégradés et l'interaction de la lumière et de l'ombre.
