De plus en plus médiatisées, les techniques mixtes n’ont pourtant pas vu le jour au 21e siècle ! Il y a bien longtemps que les artistes de toutes les cultures ont su les explorer et mettre en valeur les nombreuses possibilités qu’elles offraient. Aujourd’hui, c’est pour les artistes de Rise Art un moyen de création et d’expression sans limites, qui saura aussi bien vous surprendre que vous séduire ! Tour d’horizon de nos plus beaux tableaux en techniques mixtes à acheter !
Peintres et peintures célèbres en technique mixte
Déjà en Asie au 15e siècle, on avait coutume d’associer des encres et des pigments sur des paysages. Au 19e siècle, en France, Edgar Degas associe plusieurs techniques sur certaines de ses toiles, dont la Répétition de ballet (1876-1877) ou de ses sculptures, comme La petite danseuse de quatorze ans (1881).
En Angleterre, pour n’en citer qu’un, William Turner avait déjà peint Scarlet Sunset (1830-1840), avec un mélange de gouache et d’aquarelle. Ils ne sont bien sûr pas les seuls et dès le début du 20e siècle, Georges Braque, peintre cubiste, y a recours pour sa toile Compotier et cartes (1913). Paul Klee avec La magie des poissons (1925), Pablo Picasso avec Tête d’homme (1969), Wassily Kandinsky et Spitz im Werck (1927), ne sont que quelques-uns des plus illustres exemples de techniques mixtes célèbres.
Andy Warhol, pionnier à bien des égards dans le monde artistique du 20e siècle, a contribué à donner ses lettres de noblesse à l’acrylique dont il appréciait les couleurs puissantes, et qu’il associait volontiers à la peinture à l’huile, l’encre ou le crayon.
Comment et pourquoi utiliser la technique mixte en peinture ?
Mélanger les techniques est un réflexe spontané qu’ont depuis longtemps les artistes du monde entier pour multiplier les possibilités en termes de couleurs et de consistances. Pour obtenir des effets d’opacité, de transparence, de luminosité, de relief, de superposition, une seule technique, même bien maîtrisée peut s’avérer insuffisante. Cependant certaines unions en technique mixte sont plus heureuses que d’autres.
On considère les médiums par grandes familles : secs, humides, gras. Une toile peinte peut tout à fait associer une technique picturale et un médium sec tel que le crayon ou le pastel. La peinture peut cependant appartenir à toutes ces familles : les pigments à l’état brut se présentent en poudre et d’ailleurs, William Turner les répandait tels quels sur ses toiles avant d’ajouter de l’eau.
L’aquarelle, en revanche, est aqueuse, plus ou moins concentrée, comme la gouache, elle sèche assez rapidement. L’acrylique, qui sèche bien, est souvent associée à l’huile, à condition de respecter un ordre précis. Car chaque médium ayant ses règles de séchage et sa composition particulière, certaines associations peuvent entraîner à terme des détériorations de l’œuvre, comme le fait rajouter de l’eau sur de l’huile, cette dernière risquant de faire pourrir la première.
De nombreux artistes ne se contentent pas des médiums purement artistiques pour créer leurs œuvres et n’hésitent pas à chercher autour d’eux du sable, de la poudre de riz, des plumes, feuilles, de la terre ou autres matières végétales ou minérales pour élargir encore leurs moyens d’expression sur la toile.
