Britische Künstler

Zeitgenössische britische Künstler schaffen lebendige und vielfältige Kunstwerke, die von einer Vielzahl kultureller und stilistischer Einflüsse inspiriert sind. Entdecken Sie beeindruckende aufstrebende und etablierte britische Künstler wie Philip Vaughan, Bruce McClean und Barbara Rae, die sich auf eine Vielzahl verschiedener Stile spezialisiert haben, darunter bildende Kunst, abstrakter Expressionismus, Impressionismus und Mosaikkunst.

Bruce McClean

Das Multitalent Bruce McClean arbeitet mit verschiedensten Medien, von der Bildhauerei über die Performancekunst bis hin zu Mixed-Media und Malerei. Er ist einer der renommiertesten britischer Künstler der Gegenwart, der sich mit detaillierten abstrakten Gemälden und Grafiken einen Namen gemacht hat. Seine farbenfrohen lithografischen Mosaikwerke wie Putting On The Angst (Red Blue) und seine abstrakte Komposition Vermillion Light Garden (Lichtgarten in Zinnoberrot) vermitteln eine mutige und lebendige Energie, die für seine Verwendung leuchtender Farben und organischer Formen charakteristisch ist.

Barbara Rae

Barbara Rae, Mitglied der Royal Scottish Academy und der Royal Academy of Arts, ist bekannt für ihre abstrakten Landschaftsbilder und Kunstdrucke. Barbara schafft farbenprächtige Kunstwerke, die oft im Stil von Picasso gehalten sind, wie beispielsweise ihr Siebdruck in limitierter Auflage Ceanthru Thaidhg. Mit ihren Arbeiten konnte sie bereits in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland große Erfolge feiern.

Joe Hesketh

Die abstrakten Gemälde von Joe Hesketh setzen sich mit der menschliche Existenz auseinander. Ihre visuellen Geschichten schwanken oft zwischen Humor und Tragik und führen so zu einer wahrhaft einzigartigen visuellen Dualität. In vielen ihrer Werke findet sich eine fast schon oxymoronische Mischung aus warmen, beruhigenden Pastellfarben und verzerrten, skurrilen Figuren, die aus der Leinwand herausragen. Ein schönes Beispiel für ihren Stil ist Man, ein Ölgemälde auf Leinwand.

Lee Ellis

Lee Ellis offenbart in seinen Stillleben-Gemälden die verborgenen Tiefen der Psychologie und die seelischen Nöte seiner Motive. An Francis Bacon und Edvard Munch denkt man zuerst, wenn man die verzerrten expressionistischen Porträts von Lee betrachtet, beispielsweise I Am LinkedIn, bei dem er eine Mischung aus dickem Acryl und in vielen Schichten aufgetragene Pastellkreide auf Papier verwendet.

Alexandra Gallagher

Alexandra Gallagher greift mit ihren surrealen Porträts Themen wie Feminismus, Sexualität und Identität auf. Ihr Schaffen ist durchdrungen von floralen und botanischen Metaphern sowie von Themen der Spiritualität und Religion, wie in ihrem Digitaldruck Our Lady of Sorrrows (2016) schön zu erkennen ist. Ihr für die Surrealisten charakteristischer Stil zeichnet sich durch eine ungehemmte Bildsprache und eine Traumsymbolik aus.

Philip Vaughan

Philip Vaughan ist bekannt für seine geometrischen Muster, die von Naturphänomenen, insbesondere von Pflanzen, der Biologie von Bäumen und den Wellenformen des Meeres, inspiriert sind. Joshua und Abracadabra, beides Acryl auf Leinwand, zeigen das Interesse des Künstlers für die Schönheit der natürlichen Formen.

Lauren Baker

Die zeitgenössische britische Künstlerin Lauren Baker schafft typografische Werke mit Neonlichtern wie Together We Will Burn Brighter. In ihren Arbeiten setzt sie sich mit dem Druck postmoderner kultureller Trends auseinander und versucht, den Betrachter mit positiven Zitaten und hellen Lichtern anzuregen.

Victoria Horkan

Die Mixed-Media-Künstlerin Victoria Horkan schafft lebendige und komplex strukturierte Gemälde, die von ihrer Erfahrung im Textildesign inspiriert sind. Die kaleidoskopische Verwendung von Farben in ihrer Schmetterlingsserie vermittelt ein Gefühl des Fliegens. Cell Division (Zellteilung) ist beispielsweise eine in Ölfarbe eingebettete Fotografie, die wie ein lebendiger Schmetterling zu flattern und zu atmen scheint.