JETZT LIVE: Besuchen Sie unsere Online-Ausstellung - KINAESTHESIA: Kunst in Bewegung

Interviews mit Künstlern

Lesen Sie Interviews mit einigen der spannendsten Nachwuchskünstlern und etablierten Persönlichkeiten der Kunstwelt. Unsere Gespräche mit zeitgenössischen Künstlern gehen den Motivationen der Künstler auf den Grund. Wir erforschen die Entwicklung ihres Stils, ihre Inspirationen und die Geschichten hinter ihren aktuellen Arbeiten. Entdecken Sie unsere Künstlerinterviews, um die Menschen kennenzulernen, deren Werke Sie in unserem Online-Shop bewundern und kaufen können.

Unsere Top-Künstlerinterviews

Eines unserer beliebtesten Interviews der letzten Zeit war ein Gespräch mit Nelson Makamo, einem südafrikanischen Maler und Preisträger des Rise Art Prize 2018, der für seine ausdrucksstarken Portraits bekannt ist. Unser Gespräch mit Kelvin Okafor, der filigrane fotorealistische Bleistiftportraits schafft, befasste sich mit seiner einzigartigen Verschmelzung von Technik und Konzept. Vielleicht gefällt Ihnen auch unser Interview mit Fred Ingrams, in dem er sowohl über seinen technischen Prozess als auch über seine Motivation für das Malen von Moorlandschaften spricht.

Interviews, die Sie nicht verpassen sollten

Unter unseren Interviews mit zeitgenössischen Künstlern finden Sie unser Gespräch mit Philip Vaughan, dem Urheber des 48 Fuß hohen Light Tower (Lichtmasten), der von 1972 bis 2008 als Wahrzeichen die Londoner Skyline zierte. Über die Machenschaften und Motivationen des aufsteigenden Stars Anna Sofie Jesperson können Sie ebenfalls Neues lesen. Vielleicht interessiert Sie auch unser Interview mit Mark Chadwick, in dem der Farbmeister die Inspiration für seine lebendigen abstrakten Gemälde beleuchtet.

Aidan Myers: Die Malerei ist eine unendliche Geschichte

Wir freuen uns, ein Portfolio mit mehreren Gemälden von Aidan Myers vorstellen zu können, die das Ergebnis eines transformativen Langzeitaufenthalts im The Lake House in Indien sind. Lesen Sie unser Interview mit dem Künstler über diese neuen kaleidoskopischen Werke, die seine Zeit in Maharashtra dokumentieren.

Karen Turner: Why Do You Have To Be So Emotional?

Vor kurzem hatte ich das Vergnügen, mit Karen Turner über ihre neueste Serie "Why Do You Have To Be So Emotional?" zu sprechen. Diese Serie - von der, während ich dies schreibe, nur noch drei Stücke übrig sind - befasst sich eingehend mit der gesellschaftlichen Regulierung von Frauen und geschlechtlichen Minderheiten. Im Gegensatz zu ihren früheren Projekten geht diese Sammlung jedoch über die Erforschung der physischen Form hinaus und umfasst auch die Kontrolle von Ton und Gefühl.

Die Sprache der Materie: Die Gestaltung der Abstraktion mit Marie Guerrier

Marie Guerriers Abstammung ist seit langem für ihr künstlerisches Savoir-faire bekannt. Sie arbeitet mit Metall, Beton und Papier, und ihre experimentelle Produktion findet an den entgegengesetzten Enden des Medienspektrums statt. In einem ehemaligen Lagerhaus, das heute als Atelier dient, hatte ich die Gelegenheit, Marie für ein exklusives Interview zu besuchen und einen Einblick in ihr harmonisch geformtes Universum zu erhalten.

James Robert Morrison: Die Kunst der Intimität in Schwarz-Weiß

Wir freuen uns, eine exklusive Ausstellung von zehn Zeichnungen des britischen Künstlers James Robert Morrison zu präsentieren, die eine wichtige und wahrscheinlich letzte Phase seiner Serie "There's never more than a sheet of cigarette paper between them" darstellen.

Grenzen überschreiten mit Piers Bourke

Wir freuen uns, exklusiv ein Portfolio mit neuen Arbeiten von Piers Bourke zu präsentieren, die sich von seinen ikonischen Telefonzellen entfernen und die ästhetischen Möglichkeiten der formalen Wiederholung und der Verschmelzung von Innovation und Tradition erkunden. Diese neuen Arbeiten werden von einem Essay begleitet, der von Sophie Heatley, einem Mitglied unseres Kuratorenteams, verfasst wurde.

Visionen der Wunder mit Sabrina Brouwers

Anlässlich der exklusiven Einführung einer neuen Gemäldeserie besuchte Sophie Heatley von unserem Kuratorenteam Sabrina Brouwers in ihrem Südlondoner Atelier, um über die heilende Kraft der Geometrie, das verborgene Leben aller architektonischen Strukturen und die inhärente Verletzlichkeit aller vom Menschen geschaffenen Objekte zu sprechen.

Subtile Pracht: Die Welt durch die Augen von Alain Pontecorvo sehen

Der Genre- und Porträtmaler Alain Pontecorvo sieht die Welt nicht durch eine rosarote Brille, sondern durch eine Brille, deren Farbe nur er kennt. Wir freuen uns, exklusiv ein Portfolio mit neuen Arbeiten von Alain Pontecorvo zu präsentieren, begleitet von einem Essay unserer Leiterin für Künstlerbeziehungen, Laurel Bouye.

Victoria Stagni: Zwischen Realismus und Onirismus, die Figur des Selbst

Wir haben Victoria Stagni, die in San Diego, Kalifornien, lebt, besucht und sind tief in ihre künstlerische Welt eingetaucht. Victoria Stagni ist ein großer Fan von Douanier Rousseau und Frida Kahlo und liebt Selbstporträts und Porträts, die hauptsächlich Frauen und Tiere zeigen.

Ein Platz am Tisch von Kate McCrickard

Anlässlich der exklusiven Vorstellung einer neuen Serie von Gemälden und Zeichnungen besuchte unsere Kuratorin Phin Jennings Kate McCrickard in Paris, um darüber zu sprechen, wie Erinnerung, Biografie und Politik in das Werk der Künstlerin einfließen.

Das Erhabene und das Strukturelle: Fred Ingrams' Landschaftsgemälde

Anlässlich der exklusiven Präsentation von neun neuen Werken von Fred Ingrams, die zwischen den Fens in Norfolk und dem Flow Country in Schottland entstanden sind, sprach unsere Kuratorin Phin Jennings mit dem Künstler über die Bedeutung und den Stellenwert der beiden Landschaften und wie sie seine Praxis beeinflussen.