Interviews mit Künstlern | Nachrichten, Neuerscheinungen, Kunstveranstaltungen

Interviews mit Künstlern

Lesen Sie Interviews mit einigen der spannendsten Nachwuchskünstlern und etablierten Persönlichkeiten der Kunstwelt. Unsere Gespräche mit zeitgenössischen Künstlern gehen den Motivationen der Künstler auf den Grund. Wir erforschen die Entwicklung ihres Stils, ihre Inspirationen und die Geschichten hinter ihren aktuellen Arbeiten. Entdecken Sie unsere Künstlerinterviews, um die Menschen kennenzulernen, deren Werke Sie in unserem Online-Shop bewundern und kaufen können.

Unsere Top-Künstlerinterviews

Eines unserer beliebtesten Interviews der letzten Zeit war ein Gespräch mit Nelson Makamo, einem südafrikanischen Maler und Preisträger des Rise Art Prize 2018, der für seine ausdrucksstarken Portraits bekannt ist. Unser Gespräch mit Kelvin Okafor, der filigrane fotorealistische Bleistiftportraits schafft, befasste sich mit seiner einzigartigen Verschmelzung von Technik und Konzept. Vielleicht gefällt Ihnen auch unser Interview mit Fred Ingrams, in dem er sowohl über seinen technischen Prozess als auch über seine Motivation für das Malen von Moorlandschaften spricht.

Interviews, die Sie nicht verpassen sollten

Unter unseren Interviews mit zeitgenössischen Künstlern finden Sie unser Gespräch mit Philip Vaughan, dem Urheber des 48 Fuß hohen Light Tower (Lichtmasten), der von 1972 bis 2008 als Wahrzeichen die Londoner Skyline zierte. Über die Machenschaften und Motivationen des aufsteigenden Stars Anna Sofie Jesperson können Sie ebenfalls Neues lesen. Vielleicht interessiert Sie auch unser Interview mit Mark Chadwick, in dem der Farbmeister die Inspiration für seine lebendigen abstrakten Gemälde beleuchtet.

Kit Boyd: Ein kleines Wunder aus Rhythmus und Muster

Dieses Weihnachten freuen wir uns, mehrere Neuauflagen von Kit Boyd zu veröffentlichen. Seine Werke knüpfen an das Erbe der britischen Romantik an und entführen uns in eine Welt voller Fantasie und stiller Leuchtkraft.

Von Sophie Heatley | 03. Dez. 2025

Euphrosyne Andrews und Daniel Fletcher: Verschwimmende Grenzen und Urheberschaft

Die Künstler Euphrosyne Andrews und Daniel Fletcher präsentieren eine neue Reihe kollaborativer Werke, die die Schwellen zwischen Landschaft, Materialität und Geste erkunden. Im Freien geschaffen und durch einen fortlaufenden Dialog zwischen ihren unterschiedlichen Praktiken entwickelt, verfolgen diese Gemälde die feinen Schnittstellen zwischen öffentlichem und privatem Raum, Weichheit und Struktur, Intuition und Kontrolle.

Von Sophie Heatley | 06. Nov. 2025

Lobo Velar de Irigoyen: Fehler sind das Echteste, was wir der Welt bieten können

Von Marcel Proust und François Cheng bis hin zu Passagen aus der Genesis – Lobo Velar de Irigoyen schöpft aus einem Reichtum an philosophischen Ideen und weltlichen Phänomenen, um die Werke seiner neuesten Serie zu inspirieren, die exklusiv bei Rise Art vorgestellt wird. Eier, magische Monolithen und Himmelskugeln bevölkern sein Universum, untermalt von Kate Tempest und einer Ode an Montezumas Rache. Entdecken Sie die Überlegungen, die hinter Irigoyens genreübergreifenden Werken stehen.

Von Sophie Heatley | 21. Okt. 2025

Andrea Plaza über Zufall und ökologische Praktiken

„Meine Arbeit steht für das Engagement, Bestehendes in etwas Wertvolleres zu verwandeln – sowohl auf persönlicher als auch auf gesellschaftlicher Ebene. Sie ist ein visuelles Zeugnis dafür, dass ein harmonisches Leben im Einklang mit unserer Umgebung möglich ist.“

Von Rise Art | 21. Juli 2025

Valentin Renner über String Art: „Ich erforsche Ordnung, Chaos und die Räume dazwischen.“

testVom Kindheitstraum, die Welt zu umsegeln, bis hin zu filigranen Skulpturen aus Faden – Valentin Renner war stets von einer Lust auf Entdeckung getrieben. Was als persönliches Projekt begann, um die Orte festzuhalten, die er bereist hatte, hat sich zu einer ausgefeilten, meditativen Praxis entwickelt, die Ordnung, Chaos und die Räume dazwischen erkundet.

Von Rise Art | 02. Juli 2025

Kim Marra : Wenn das Intime Raum wird

Tauchen Sie ein in die vielschichtigen, psychologischen Innenräume der Künstlerin Kim Marra. Mit Öl als Hauptmedium verwischt sie die Grenzen zwischen realen und imaginären Räumen. Durch Collage-Elemente, Abstraktion und intuitive Gesten ruft sie die Texturen von Erinnerung und Emotion hervor. Vorhänge, Betten und Fragmente des Alltags verwandeln sich in Durchgänge zwischen Geborgenheit, Desorientierung und Selbstreflexion.

Von Rise Art | 04. Juni 2025

Héloïse O’Keeffe: Leise, Selbstbewusst, Unbeirrbar

Héloïse O’Keeffe sprüht vor Inspiration – auf eine Weise, die ansteckend ist. Man möchte sich ihr nähern, wie eine Blume der Sonne, um ein wenig davon aufzusaugen.

Von Sophie Heatley | 28. Mai 2025

Jasmine Mansbridge: Postkarten aus einem anderen Reich

In der komplizierten Geometrie von Jasmine Mansbridges Gemälden flüstert etwas Uraltes, etwas Himmlisches - und etwas zutiefst Menschliches.

Von Sophie Heatley | 29. Apr. 2025

Gina Parr: Tasten nach vorne, ein Kreis zurück – und immer den Mut, mutig zu sein

Wir haben Gina Parr getroffen, um über ihre neuesten Werke und die Gedanken dahinter zu sprechen. Ihre Kunst beschreibt sie als ein „Potpourri aus Erlebtem“ – ein lebendiger Prozess, in dem sich Formen ausdehnen und wieder zusammenziehen. Es ist ein Loslassen der Dunkelheit, das Platz für Freude schafft. In ihren Arbeiten setzt sich Gina Parr mit den Spuren einer traumatischen Kindheit auseinander und verwandelt ihre Emotionen in kraftvolle, visuelle Ausdrucksformen.

Von Sophie Heatley | 10. Apr. 2025

Tabitha Soren stellt ihre neue Fotoserie „Motherload“ vor

Tabitha Soren reflektiert über die Inspiration hinter ihrer neuesten Fotoserie Motherload. Ursprünglich als Ausgleich zu ihrer Rolle als Mutter und Künstlerin gedacht, entwickelte sich das Projekt schnell zu einer kühnen Erkundung der Frage, ob es wirklich möglich ist, Mutterschaft und kreativen Erfolg miteinander zu vereinbaren.

Von Rise Art | 26. März 2025