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Interviews mit Künstlern

Lesen Sie Interviews mit einigen der spannendsten Nachwuchskünstlern und etablierten Persönlichkeiten der Kunstwelt. Unsere Gespräche mit zeitgenössischen Künstlern gehen den Motivationen der Künstler auf den Grund. Wir erforschen die Entwicklung ihres Stils, ihre Inspirationen und die Geschichten hinter ihren aktuellen Arbeiten. Entdecken Sie unsere Künstlerinterviews, um die Menschen kennenzulernen, deren Werke Sie in unserem Online-Shop bewundern und kaufen können.

Unsere Top-Künstlerinterviews

Eines unserer beliebtesten Interviews der letzten Zeit war ein Gespräch mit Nelson Makamo, einem südafrikanischen Maler und Preisträger des Rise Art Prize 2018, der für seine ausdrucksstarken Portraits bekannt ist. Unser Gespräch mit Kelvin Okafor, der filigrane fotorealistische Bleistiftportraits schafft, befasste sich mit seiner einzigartigen Verschmelzung von Technik und Konzept. Vielleicht gefällt Ihnen auch unser Interview mit Fred Ingrams, in dem er sowohl über seinen technischen Prozess als auch über seine Motivation für das Malen von Moorlandschaften spricht.

Interviews, die Sie nicht verpassen sollten

Unter unseren Interviews mit zeitgenössischen Künstlern finden Sie unser Gespräch mit Philip Vaughan, dem Urheber des 48 Fuß hohen Light Tower (Lichtmasten), der von 1972 bis 2008 als Wahrzeichen die Londoner Skyline zierte. Über die Machenschaften und Motivationen des aufsteigenden Stars Anna Sofie Jesperson können Sie ebenfalls Neues lesen. Vielleicht interessiert Sie auch unser Interview mit Mark Chadwick, in dem der Farbmeister die Inspiration für seine lebendigen abstrakten Gemälde beleuchtet.

Organisierte künstlerische Rebellion mit Habib Hajallie

Durch seine filigranen Kugelschreiberzeichnungen und die Verwendung antiker Texte erforscht Habib Hajallie die kraftvolle Verbindung zwischen Kunst und Musik und schafft eine multisensorische Erfahrung, die unsere Wahrnehmung von Geschichte und Identität in Frage stellt. In diesem Artikel erörtern wir den „Klang der Form“ in seinem Werk, den Widerhall kultureller Erzählungen und den verkörperten, fast musikalischen Akt der Komposition.

Von Sophie Heatley | 17. März 2025

Anysia Nefissi: Das Unsichtbare durch Formen und Farben einfangen

Anysia Nefissi, die in der Ausstellung The Sound of Form vertreten ist, verleiht dem Formlosen eine Form. Durch ein subtiles Zusammenspiel von Farbe und Form vibrieren ihre Werke mit sinnlicher Poesie. Jede Leinwand wird zu einem Durchgang, zu einer Einladung, das Echo von Emotionen, Erinnerungen und Räumen zu spüren, die in uns verborgen sind.

Von Cécile Martet | 10. Feb. 2025

Tom Waugh: Echos des Alltags

Bei der Zusammenstellung der Ausstellung The Sound of Form kam mir sofort der Name von Tom Waugh, früherer Gewinner des Rise Art Prize, in den Sinn. Falls Sie mit Waughs Arbeit noch nicht vertraut sind, kann ich Ihnen nur empfehlen, sich mit seinem Schaffensprozess und seiner Herangehensweise auseinanderzusetzen.

Von Sophie Heatley | 16. Jan. 2025

Nelson Ijakaa: Die Universalität als künstlerische Sprache

Nelson Ijakaa, ein engagierter Künstler aus Kenia, erforscht die Kunst als Mittel zur gesellschaftlichen Transformation. Durch Werke, die Archive, Technologien und marginalisierte Erzählungen verbinden, hinterfragt er Machtstrukturen und setzt sich für eine inklusive, universelle und dekolonisierte Perspektive der zeitgenössischen Kunst ein.

Von Sophie Heatley | 15. Jan. 2025

Geschichten sticken: Heilung durch Farbe und Faden mit Sophie Anne Wyth

Von lebhaften Ölgemälden bis hin zu filigranen Stickarbeiten – entdecken Sie, wie Sophie Anne Wyth Intuition, Bewegung und die Zerbrechlichkeit des gegenwärtigen Moments in ihrem zutiefst persönlichen Schaffensprozess miteinander verbindet.

Von Rise Art | 06. Jan. 2025

Der Weg des Künstlers: Alla Grande und Eni Pullumbi über die Umgestaltung von Innenräumen mit Textilien

Die Textilkunst erlebt einen bemerkenswerten Aufschwung und wird für ihre Fähigkeit gefeiert, Räume mit Textur, Wärme und Persönlichkeit zu erfüllen. In diesem exklusiven Beitrag erzählen die zeitgenössischen Künstlerinnen Alla Grande und Eni Pullumbi von ihren gegensätzlichen Ansätzen und kreativen Prozessen und geben einen Einblick in das grenzenlose Potenzial von Textilien in der zeitgenössischen Kunst und Innenarchitektur.

Von Cecile Martet | 12. Dez. 2024

Der Weg des Künstlers: Statements zu Hause mit Heidi Lanino und Michelle House

Wir lassen uns immer wieder von Künstlern inspirieren, die es wagen, Werke zu schaffen, ohne dabei an traditionelle Galerieräume zu denken. Textilkunst und Keramik verändern die Art und Weise, wie wir das moderne Zuhause erleben, und bieten Objekte, die die Grenze zwischen Funktionalität und Kunst verschwimmen lassen.

Von Sophie Heatley | 02. Dez. 2024

Der Weg des Künstlers: Gestaltung einer Galeriewand mit Anna Sudbina

Tauchen Sie ein in die Gedankenwelt der renommierten Künstlerin Anna Sudbina und erfahren Sie mehr über die einzigartige Perspektive einer Künstlerin bei der Gestaltung von Galeriewänden, die über die Ästhetik hinausgehen. Mit einem Insiderwissen über ihre eigene Arbeit weiß Sudbina genau, wie sie jedes Werk zum Strahlen bringt und seine tiefste Bedeutung hervorruft.

Von Sophie Heatley | 27. Nov. 2024

Ein Platz am Tisch von Kate McCrickard

Anlässlich der exklusiven Vorstellung einer neuen Serie von Gemälden und Zeichnungen besuchte unsere Kuratorin Phin Jennings Kate McCrickard in Paris, um darüber zu sprechen, wie Erinnerung, Biografie und Politik in das Werk der Künstlerin einfließen.

Von Phin Jennings | 27. Nov. 2024

Rachel Mercer: „Wenn die Oberfläche bemalt wird, wird sie zu einem Träger von Emotionen und Gefühlen“.

Wir sprachen mit der zeitgenössischen Künstlerin Rachel Mercer über sich überschneidende Disziplinen, das Einfangen der „Gegenwärtigkeit“ eines Augenblicks durch direktes Zeichnen, die mehrdimensionale Natur der Erinnerung und mehr.

Von Rise Art | 13. Nov. 2024