In the Shadows
Frieze Sculpture kehrt vom 17. September bis zum 2. November 2025 in den Regent's Park zurück. Die kostenlose Freiluftausstellung, die nun bereits zum 13. Mal stattfindet, versammelt 14 führende internationale Künstler in den historischen englischen Gärten. Zum ersten Mal hat Kuratorin Fatoş Üstek ein übergreifendes Thema eingeführt: „In the Shadows” (Im Schatten). Das Konzept interpretiert den Schatten neu als einen generativen Raum, in dem Erinnerung, Material und Mythos zusammenfließen. Die Sammlung ist von Üsteks Kuration inspiriert und präsentiert Künstler, die sich sowohl mit Schatten als Idee als auch als physikalisches Phänomen auseinandersetzen und Themen wie Abwesenheit als Präsenz, Spuren des Erbes, körperliche Abdrücke und skulpturale Metaphern erforschen.
Kuratiert von Sophie Heatley
Monatliche Top-Empfehlungen: Das Beste im September
Der September steht ganz im Zeichen der Rückkehr zu den Grundlagen. Von den geometrischen Abstraktionen von Jasmine Mansbridge und den Meereslandschaften von Jérôme Pergolesi bis hin zu den farbenfrohen Kompositionen von Charlotte Roseberry bekräftigt jeder Künstler seine Individualität. Intime Porträts, kontemplative Landschaften und reine Abstraktionen: Diese Vielfalt zeugt von der aktuellen Vielfalt des zeitgenössischen Schaffens, das auf Rise Art gefeiert wird. Wir haben Werke ausgewählt, die ebenso hinterfragen wie verführen. Werke, die einen Innenraum verwandeln und die kreative Energie vermitteln können, die für jede neue Saison notwendig ist. Zugängliche und doch anspruchsvolle Kunst, sowohl für erfahrene Sammler als auch für aufgeklärte Amateure.
Kuratiert von Rise Art
Marks of Memory von TXTURED
Die von TXTURED kuratierte Ausstellung „Marks of Memory“ ist eine Meditation über das Zusammenspiel von Textur, Abstraktion und emotionalen Spuren. Gründer und Innenarchitekt Simon Mayhew kommentiert die Kollektion wie folgt: „Jeder Pinselstrich, jeder Fleck und jeder Kratzer fühlt sich wie ein Überbleibsel von etwas Erlebtem, Erinnertem oder Geträumtem an.“ Marks of Memory Inspiriert vom Designethos von TXTURED – vielschichtig, sinnlich und charaktervoll – durchzieht ein starkes Gefühl für visuelle Sprache und Markierung die Auswahl. Von den chaotischen Linienführungen von Tim Fawcett bis hin zu den ausdrucksstarken malerischen Gesten von Philip Maltman sind diese Werke nicht nur Ausstellungsstücke, sondern Träger von Bedeutung und Räume, die Erinnerungen bewahren. Dieses Konzept steht im Einklang mit der Überzeugung von TXTURED, dass Innenräume eine Geschichte erzählen sollten, nicht durch wörtliche Erzählung, sondern durch Atmosphäre und Emotionen. Über TXTURED ist ein in Manchester ansässiges Luxus-Innenarchitekturstudio. Das Team talentierter Innenarchitekten ist darauf spezialisiert, maßgeschneiderte Innenräume zu schaffen, die zeitlose Eleganz mit moderner Raffinesse verbinden. Von eleganten Stadtwohnungen bis hin zu großzügigen Landhäusern – TXTURED hilft Ihnen dabei, Ihre Vision mit Innenarchitektur zum Leben zu erwecken. Der Juli ist ein Monat der Vielseitigkeit und des Experimentierens. Wir freuen uns, Laurie Maun, David Horgan und Vincent Ganaye auf der Plattform vorstellen zu dürfen und neue Entwicklungen von den Rise Art-Favoriten Jack Hughes, Steph Goodger und Kevin Jackson zu sehen.
Kuratiert von TXTURED Interior Design
Monatliche Top-Empfehlungen: Das Beste im Juli
Der Juli ist ein Monat der Vielseitigkeit und des Experimentierens. Wir freuen uns, Laurie Maun, David Horgan und Vincent Ganaye auf der Plattform vorstellen zu dürfen und neue Entwicklungen von den Rise Art-Favoriten Jack Hughes, Steph Goodger und Kevin Jackson zu sehen.
Kuratiert von Rise Art
Zeitgenössische Volkskunst
Eine der neuesten kreativen Bewegungen, die Aufmerksamkeit erregt, ist die zeitgenössische Volkskunst, die traditionelle Symbole mit modernen Stilen verbindet. Zeitgenössische Volkskunst verbindet traditionelle Handwerkstechniken und kulturelle Erzählkunst mit modernen Themen und persönlichem Ausdruck. Oft von autodidaktischen oder in der Gemeinschaft verwurzelten Künstlern geschaffen, zeichnet sie sich durch kräftige Farben, handgefertigte Materialien und symbolische Bildsprache aus, die im Alltag, im kulturellen Erbe und in lokalen Traditionen verwurzelt ist. Diese lebendige Kunstform schlägt eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, verleiht verschiedenen Gemeinschaften eine authentische Stimme und interpretiert volkstümliche Motive für die heutige Welt neu.
Kuratiert von Sophie Heatley