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Über die Künstler
Fatola Israels emotionale Porträtzeichnungen zeigen, wie sich die Weichheit des Mediums gut für das Studium sozialer Fragen eignet. In seinem hyperrealen Stil erforscht der preisgekrönte Bleistiftkünstler, der in Nigeria studiert hat, den Kampf von Humankind in der Gesellschaft. Captivity erfasst eine intime Nahaufnahme eines Mannes hinter den Bars, während "Mojisola" eine völlig andere Emotion dokumentiert: Hoffnung.
Die Arbeit des renommierten Künstlers Nelson Makamo, Gewinner des Künstlerpreises 2018, hebt Individualität hervor und feiert die Gesellschaft in seinem Heimat Südafrika. Die große Holzkohlezeichnung, In My Skin zeigt einen Jungen, als ob er gefährdert ist, mit einem Selbstbewusstsein erkennbar unter Teenager. Beauty erfasst sein Thema weniger direkt, zoomen in den Sitter von der Seite, seine Merkmale aus spontanen Markierungen und krellen Worten.
Lee Ellis verwendet seine Porträtzeichnungen, um ein dunkleres Gefühl der Intimität zu schaffen, indem er seine Figuren verzog, um auf einer inneren Landschaft psychologischer Folter aufmerksam zu sein. Die zerkratzte Oberfläche von Cheese Before Bed 11 erzeugt ein Gefühl von emotionalem Angst. Ellis unterscheidende Figuren werden im Rest seiner grauenhaften Cheese Before Bed-Serie wiederholt.
Eine intime Kunstform
Die Geschichte der Porträtzeichnung ist mit der von Porträtseite miteinander verbunden. Im Gegensatz zu Porträtmalereien, die sich der Art des Tages entwickelt haben, sind jedoch die Porträtzeichnungen zeitlos geblieben, um eine Person innig zu erkunden.
Es ist seit langem eine Faszination der Porträtzeichnungen namhafter Figuren, die den Wunsch widerspiegeln, sie in ihren Kern zurückzuziehen. Augustus John skizzierte T. E. Lawrence (Lawrence of Arabia) sowohl in London als auch in Paris. Der Archäologe und der Militäroffizier war auf der Zeit der Lawrence für John, zwischen 1919 und 1923, der Archäologe und der Militäroffizier war ein Haushaltsname, und Johns Zeichnungen von ihm wurden für gutes Geld verkauft. Lawrence schrieb an John: "Was machen Künstlermodelle der besten Sortierung pro Stunde (oder vielleicht pro Job) ... es scheint mir, dass ich eine Zukunft habe ..."
Im Gegensatz zu Johns Gemälden von Lawrence, die als ziemlich formal angesehen werden können, zeigen die schnellen Porträtzeichnungen dem Sitter eine andere Seite. Eine zweiminütige Skizze, die 1919 an der Paris-Friedenskonferenz gezeichnet wurde, zeigt eine anfälligere Lawrence als die Öffentlichkeit erwartete - eine von seinen Roben verschlungene Figur, die durch seine Roben geglättet und klein schien.
Die Intimität der Porträtzeichnungen kann eine Seite der Persönlichkeit einer Person offenbaren, die häufig von offiziellen Porträts bearbeitet wird. In Paul Emsleys letzten Gemälde der Herzogin von Cambridge erscheint sie ernst und majestätisch. Aber in Emsleys Porträtzeichnungen ist ihr Blick heftig und herausfordernd. Studien der modernen Politiker, wie beispielsweise Diane Abbott von Stuart Pearson Wright und Ken Livingstone von Andrew Tift, zeigen eine weichere Seite dieser Figuren.
Seit 1990 gab es eine Wiederbelebung von Interesse an Porträtzeichnungen unter den Gegenwartskünstlern, die zu ihrer Intimität im Kunstform angezogen werden. Matthew Carrs Porträtzeichnung des Romancier Sebastian Faulks verweist beispielsweise eine Art existentieller Krise im Sitzender, da wir einen schwebenden Kopf in Bleistift sehen, der auf der leeren Seite maroniert ist.
Vorbereitende oder eigenständige Portraits
Selbstporträtzeichnungen bieten Künstlern eine impulsive Methode der Selbstuntersuchung an. Stanley Spencer's 1913-Zeichnung der Selbstporträt-Zeichnung ist auf Papier skizziert, das zuvor verwendet wurde, wodurch entweder in der Spontanität oder in einem Versuch, Ateliermaterialien in sein Selbstporträt zu weben. Es wird angenommen, dass das Stück in der Vorbereitung seiner Selbstporträt-Malerei im folgenden Jahr ist, und die Zeichnung teilt denselben intensiven Blick, den er später in Öl darstellte.
Es gibt jedoch nicht alle Porträtzeichnungen nur als Studien zur Vorbereitung der Granderarbeiten in der Malerei oder der Skulptur. Frank Auerbach wanderte über seine Zeichnungen von Estella (Stella) West, der ihn zwischen 1950 und den 1970er Jahren für ihn aufwirfte. Kopf von E.O.W. dauerte fast 70 Sitzungen an, und infolge der ständigen Zeichnung des Künstlers und der Löschung des Künstlers ist das Papier zerrissen und gepatcht.
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