Zum Verkauf stehende Skulpturen

Entdecken Sie Skulpturen, die Sie noch heute online kaufen können. Unsere Sammlung wird ständig mit Werken internationaler Bildhauer erweitert. Unsere Skulpturen begeistern mit verschiedenen Stilen, von [realistisch] bis hin zu konzeptuell. Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen? Sehen Sie sich unsere zum Verkauf stehenden Tierskulpturen, figurativen Skulpturen oder Landschaftsskulpturen an.

Ausgewählte Bildhauer

Der russische Künstler Alexander Grigorev verwendet Holz und Goldfarbe, um komplexe und dennoch minimalistische Skulpturen, wie die Skulpturen in seiner Molecule Series (Molekül-Serie) zu schaffen. Die Serie setzt sich mit Beziehungen zwischen der europäischen Gesellschaft und der asiatischen und russischen Tradition, die Alexander aus erster Hand erfahren hat, auseinander. Seine Arbeit drängt die Bildhauerei in den Bereich des innovativen architektonischen Designs, da der Künstler sorgfältig gestaltete Designs verwendet, um die Beziehung zwischen innovativen westlichen Ideen und konventioneller russischer und asiatischer Handwerkskunst zum Ausdruck zu bringen.

Nicola Beattie schafft Skulpturen für Innenräume aus Stein, Gips und Bronze, die sich auf die Kraft von Licht und Wasser konzentrieren. Ihr Kunstwerk Furl (Gefaltet, 2018) ist eine kleine Skulptur aus spanischem Alabasterstein. Die Schlichtheit des Designs ist nicht zu unterschätzen, denn durch die sorgfältige Faltung in der Mitte entsteht eine runde Form, die die Kraft des Lichts auf dem natürlichen Material wunderbar zum Ausdruck bringt. Durch die Verwendung von Licht strahlt die Skulptur ein Gefühl der Ruhe und Gelassenheit aus.

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Die Geschichte der Bildhauerei

Traditionell werden Skulpturen durch Schnitzen, Modellieren, Gießen oder Gestaltung von Materialien aus Stein, Metall und Holz geschaffen. Doch in den letzten Jahren haben Künstler auch mit modernen Materialien wie Glas und Stahl gearbeitet.

Der Zweck der Bildhauerei zur Schaffung von Skulpturen anlässlich von Ehrungen und Feierlichkeiten wurde jahrhundertelang nicht in Frage gestellt. Wie viele andere Kunstgattungen erlebte auch die Bildhauerei dann im 19. und 20. Jahrhundert einen radikalen Wandel, als sich die moderne Kunst von traditionellen Konventionen löste. Die Bildhauerei der westlichen Gesellschaften modernisierte den Klassizismus mit einem Schwerpunkt auf Naturalismus, Melodramatik und Sentimentalität. In Bronze gegossene Skulpturen wie Der Denker (1880) von Auguste Rodin sind Beispiele dieser neuen Werte des modernen Klassizismus. Rodin fängt den physischen und emotionalen Ausdruck seines Motivs ein, der im Gegensatz zu seinen realistischen Details steht.

In der Zwischenkriegszeit der 1920er und 1930er Jahre experimentierten moderne Kunstbewegungen wie der Kubismus, Konzeptualismus und Minimalismus mit traditionellen Techniken und Materialien der Bildhauerei. Pablo Picasso schuf eine Reihe von Objekten und Materialien, die er zu einzelnen Skulpturen collagierte und als „unfreiwillige Skulpturen“ bezeichnete. Unter anderem prägte der Künstler Marcel Duchamp den Begriff „gefundener Gegenstand“, indem er Fountain (Brunnen, 1917) als skulpturales Werk ausstellte. Diese Kunstwerke von Picasso und Duchamp begannen die Vorstellung in Frage zu stellen, wie Skulpturen geschaffen und wahrgenommen werden.

Während Picasso und Duchamp die Grenzen der Bildhauerei bei Material und Konzept überwanden, verwendeten britische Künstler wie Barbara Hepworth und Henry Moore weiterhin die traditionellen Materialien Stein und Metall zur Schaffung revolutionärer Konzeptentwürfe. Viele zeitgenössische Künstler definieren auch weiterhin die Grenzen der Bildhauerei neu, darunter einige unserer Künstler wie Willie Nash und Yurim Gough.

Weitere Informationen erhalten Sie in unserem Leitfaden für Bildhauerei.