Digitale Kunst zum Kauf

Entdecken Sie digitale Kunst, die Sie direkt online kaufen können. Unsere Auswahl an Kunstdrucken und Fotografien wird von unseren digital arbeitenden Künstlern mit Hilfe neuer Technologien gestaltet. Wählen Sie aus einer Reihe digitaler Werke, von abstrakten Kunstwerken bis hin zu unserer geometrisch abstrakten Kollektion.

Über die Künstler

Wir vertreten Reed Hearne, der alltägliche Umgebungen mithilfe der Fototechnik in außergewöhnliche geometrische Kunstwerke verwandelt. Wir lieben Hearnes Columbus Circle (Kolumbuskreis), das die Energie und das hohe Tempo des modernen Lebens in New York City darstellt. Durch die Unterbrechung der warmen, satten Farben von Grün-, Orange- und Brauntönen mit geometrischen Linien veranschaulicht Hearne, wie menschliche Massen im urbanen Raum interagieren und sich bewegen.

Wenn Sie ein innovatives Kunstwerk besitzen möchten, empfehlen wir Ihnen einen Blick auf Krista Kims Serie abstrakter Kunstwerke. Als Gründerin von Techism erforscht Kim, wie Technologie die menschlichen Verbindungen und Kommunikation beeinflusst. Die Bewegung wurde 2014 mit dem Ziel gegründet, Kunst und Technologie durch die Entwicklung eines digitalen Humanismus zu verbinden. Durch den Einsatz neuester Softwaretechniken in No.655 v.10 (2018) schafft Kim farbenfrohe, harmonische Abstraktionen, die ihre Mission unterstützen, Technologien für die Schaffung eines innovativen und verbindenden Dialogs zu nutzen.

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Geschichte der digitalen Kunst

Der Begriff „Digitale Kunst“ wurde erstmals in den 1980er Jahren geprägt und bezog sich auf Kunst, die in Verbindung mit der frühen Computertechnologie mit digitalen Malprogrammen entstand. Im Gegensatz zu anderen modernen Kunstrichtungen lässt sich die digitale Kunst nicht auf einen bestimmten Stil oder eine künstlerische Methode eingrenzen.

Das Hauptkonzept der digitalen Kunst ist die enge Beziehung zwischen dem Künstler und der Technologie im Prozess oder der Verbreitung des Kunstwerks. Seit Hunderten von Jahren nutzen Künstler die neueste Technologie für künstlerische Experimente: von der Verwendung von Farbpigmenten in der Höhlenmalerei bis hin zur Manipulation von Computercode zur Erstellung von Grafikdesigns.

Mit der Entwicklung der Technologie änderten sich auch die traditionellen Werkzeuge. Acryl- und Ölfarben wurden durch Licht- und Klangeffekte ersetzt. Die zweidimensionale Leinwand wird durch dreidimensionale Multimedia-Projektionen und interaktive Installationen ersetzt. Die traditionellen Methoden der Herstellung, des Vertriebs, der Betrachtung und des Verkaufs von Kunst wurden revolutioniert. Mit dem einfachen Zugang zu Computern, Tablets und Telefonen haben Künstler die Möglichkeit, ihre eigene Karriere zu gestalten, während die Zugänglichkeit zur Kunst zugenommen hat, da potenzielle Kunstwerke über das Internet und die sozialen Medien Millionen von Betrachtern und Kunstkäufern erreichen.

Wachstum der digitalen Kunst

Der Stil der digitalen Kunst entstand in den 1960er Jahren mit der Erfindung des Computers. In diesem Jahrzehnt leistete John Whitney, der als „Vater der Computergrafik“ angesehen wird, bahnbrechende Arbeit. Als Animator nutzte Whitney mathematische Funktionen und Algorithmen, um Computerbilder in Grafiken zu verwandeln. Whitney erstellte eine Musterrolle seiner Effekte einer Lissajou-Kurve (1968), indem er sie über den Bildschirm drehte, um Wellen zu illustrieren und die Idee einer blühenden Blume zu erzeugen. Zehn Jahre später hat die Filmfirma Industrial Light Magic ‚ILM‘ die technologische Grenze noch mehr verschoben, indem sie den Computercode für größere künstlerische Kreationen ‚knackte‘. De Firmengründer George Lucas wollte für den 1977 erschienenen Film Stars Wars „noch nie dagewesene visuelle Effekte“ schaffen. Durch die Zusammenarbeit mit Künstlern, Ingenieuren und Technikern konnte die Gruppe die Grenzen der Computertechnologie in den Bereich der visuellen Produktion durch Manipulation von Bild- und Videolösungen und Bewegungen verschieben.

Nam June Paik nutzte die digitale Kunst, um traditionelle Kunstformen zu transformieren. Seine Ideen zur digitalen Kunst haben nach wie vor großen Einfluss auf die Weiterentwicklung der Nutzung der digitalen Kunst. Das japanische Kunstkollektiv teamlab wurde 2001 gegründet und hat sich zum Ziel gesetzt, die Elemente von Kunst und Technologie mit der natürlichen Welt zu verbinden. Durch die Zusammenarbeit von Künstlern, Ingenieuren, Mathematikern, Programmierern und Architekten entstanden großflächige interaktive Installationen wie Forest of Resonating Lamp (2016). Durch die Kombination der Materialien Muranoglas, LED und Technologie haben teamlab interaktive Welten geschaffen, die den Betrachter in den kreativen Prozess mit einbeziehen, da seine Teilnahme die Bilder, Töne und Klänge der Installationen verändert.

Erfahren Sie mehr in unserem Leitfaden zur digitalen Kunst.