Peintures contemporaines

Découvrez notre sélection de peintures contemporaines et uniques d’artistes de talent, sélectionnés par notre Comité d’experts du monde de l’art. Huile, acrylique, aquarelle, sur toile ou sur papier, tous les styles et toutes les techniques se trouvent présentés dans cette sélection de tableaux modernes, contemporains et originaux.

Tableaux et peintres contemporains célèbres

Édouard Manet et les peintres impressionnistes sont considérés comme les initiateurs du courant de la peinture moderne, à partir des années 1870. Ils rejettent les normes classiques de l’Académie. Même s’ils restent attachés à la reproduction du réel, ils choisissent une nouvelle manière de peindre.

Ce rejet du classicisme ouvre la voie aux peintres postimpressionnistes, Cézanne, Van Gogh et Gauguin. La représentation de l’espace et de la lumière évoluent. La peinture est considérée comme une matière à part entière.

Leurs successeurs seront d’ailleurs encore plus radicaux. Les artistes peintres Marc Chagall, Henri Matisse et Maurice de Vlaminck deviennent les figures de proue du fauvisme. Les peintres expressionnistes émergent dans la continuité de ce mouvement. Le Cri d’Edvard Munch et le tableau La Guerre d’Otto Dix expriment leur rejet de l’académisme et de la société.

Cubisme, art abstrait, surréalisme en peinture : de nouveaux territoires d’exploration artistique

Parallèlement, apparaît la peinture cubiste, à l’initiative de Pablo Picasso, avec le tableau Les Demoiselles d’Avignon, et de Georges Braque. Ils sont suivis dans leur démarche par Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger.

La période post-première guerre mondiale consacre l’avènement de l’Art abstrait et du constructivisme. Kandinsky et Paul Klee se partagent la scène. L’art devient de plus en plus un territoire d’expérimentation, notamment avec le dadaïsme et le surréalisme, incarnés par Marcel Duchamp, Salvador Dalí ou Joan Miró.

Après la Seconde Guerre mondiale, l’art abstrait connaît un essor considérable, particulièrement aux États-Unis avec l’expressionnisme abstrait de Willem de Kooning et de Jackson Pollock.

L’avènement de l’art contemporain

À partir des années 1960, les artistes n’hésitent plus à mélanger les différentes techniques. Alexander Calder, peintre et sculpteur, invente le mobile et continue le courant de l’art cinétique initié dans les années 1910.

L’art se désacralise avec Yannis Kounellis et Giulio Paolini associés à l’Arte Povera (l’Art du pauvre). La peinture Disegno geometrico de Giulio Paolini représente un simple quadrillage sur une toile blanche. Andy Warhol et Jeff Koons poursuivent cette désacralisation avec le pop art.

À la fin du 19ᵉ siècle, l’esthétisme du beau et la recherche d’une fidélité à la nature sont remis en question. La peinture historique et documentaire se transforme en un acte de communication et un concept. L’artiste s’amuse à provoquer le public et à mettre en scène cette provocation.

Les impressionnistes s’émancipent en effet des normes classiques de l’Académie. Ils sortent de leur atelier pour peindre ce qu’ils voient et reproduire les effets de la lumière. La couleur n’est plus mélangée. La peinture est utilisée par touche juxtaposée.

Le fauvisme et le cubisme marquent une volonté de déconstruction de la peinture traditionnelle. Le fauvisme accentue le travail sur la couleur commencée par les peintres impressionnistes au détriment de la forme. Le cubisme, au contraire, n’hésite pas à déformer ses sujets pour privilégier la forme et la géométrie.

La peinture contemporaine sur Rise Art

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Le monde de la peinture actuel compte de nombreux artistes talentueux comme Susana Machado, artiste franco-portugaise consacrant une grande partie de son Œuvre à la peinture abstraite. Exprimé en couleurs et en humour, son univers enjoué et dynamique s’expose sur chacune de ses toiles dans un élan lyrique dont seule l’artiste a le secret.

Partez à la découverte des tableaux de Sophie Dumont, tour à tour des paysages abstraits, des compositions géométriques présentant l’intérieur de son atelier ou une bibliothèque, ou des peintures de nus à la frontière entre le figuratif et l’abstrait. Cette artiste peintre française utilise les couches de matière, la couleur et des jeux de lumière subtils pour représenter l’essence de ses sujets et laisser libre cours à l’imagination du spectateur.

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