Cette collection, soigneusement conçue par Kate Sweeney, fondatrice et directrice de l’agence de conseil artistique londonienne Perspective AIA, puise son essence dans l’harmonie subtile entre la rigueur architecturale et la géométrie fluide de la nature. En tissant des liens entre l’art, l’architecture et le monde organique, elle donne vie à un dialogue intime entre les espaces construits et les formes naturelles. Les environnements bâtis fonctionnent comme des écosystèmes complexes, où se mêlent exigences structurelles et éléments fonctionnels. Ces espaces reflètent, par leurs relations spatiales sophistiquées, les motifs que l’on retrouve dans la nature. Cette collection s’inspire de ces parallèles, explorant la manière dont les éléments organiques peuvent transformer un lieu à travers des formes, textures et images soigneusement intégrées. Dans des espaces marqués par des lignes architecturales affirmées et des limites structurelles précises, l’art peut offrir un contrepoint – des formes qui s’effacent dans les rythmes naturels, créant ainsi des instants de répit visuel et une harmonie apaisante.
Sélectionné par Kate Sweeney
Elle est enfin arrivée. Pantone a révélé sa couleur de l’année 2025 : Mocha Mousse (Pantone 17-1230). Ce brun profond, évoquant à la fois le chocolat fondant et l’arôme du café fraîchement moulu, nous enveloppe de chaleur et de sérénité. Mais que révèle cette nouvelle tendance ? Peut-être le besoin de ralentir, de renouer avec des plaisirs essentiels, et de retrouver le contact brut et authentique avec la matière et la terre. Dans l’art, les teintes brunes ont longtemps joué les discrètes. Pourtant, elles dévoilent des subtilités infinies : les bruns veloutés des natures mortes de Morandi, les pigments terreux des fresques antiques ou encore le bois patiné des sculptures contemporaines. Mocha Mousse est une invitation à redécouvrir ces nuances qui réchauffent nos intérieurs et nos esprits. Cette nouvelle collection rassemble des peintures où des bruns chocolat flirtent avec des touches d’ocre, des photographies capturant l’ombre d’un café fumant, ou des sculptures dont la patine semble jaillir des entrailles de la terre. Alors, prêt à vous laisser séduire par cette teinte subtile et enveloppante ? Explorez nos œuvres inspirées par Mocha Mousse et offrez à votre espace cette note d’apaisement sophistiqué.
Sélectionné par Rise Art
Février, c’est une jolie promesse entre l’hiver et la lumière. Notre nouvelle collection capture cette délicatesse : des œuvres où les couleurs vibrent tout en douceur, des portraits en peinture et sculpture qui semblent chuchoter des histoires intimes, et des courbes qui réchauffent l’espace. Les ciels, baignés de poésie, se parent de nuances vaporeuses, comme un crépuscule d’hiver. Cette sélection, réconfortante et lumineuse, transforme février en une parenthèse artistique. Un cocon, où les regards curieux trouveront des paysages pour rêver, des visages à contempler, et des formes qui dansent. Découvrez des créations qui apaisent, inspirent et célèbrent ce mois à la douceur inattendue. Faites de ce mois de février un moment d’art et de lumière, où l'amour n'est jamais loin !
Sélectionné par Rise Art
Plongez dans un univers où les rouges profonds et les nuances flamboyantes captivent le regard et éveillent les émotions. Bordeaux & Pourpre célèbre ces teintes vibrantes, du rouge intense du merlot au rose éclatant du fuchsia, en passant par la douceur acidulée de la cerise. Chaque œuvre vous invite à explorer la richesse et la théâtralité de ces couleurs souvent admirées pour leur puissance et leur sensualité. Parmi les artistes notables de cette collection, retrouvez Lisa Carney et ses textures hypnotiques, The Frym et l'énergie presque cinétique insufflée à ses créations. La célèbre Sue Kennington, quant à elle, sublime les contrastes entre rouge et pourpre avec une élégance qui frôle la perfection. Amateur de nuances délicates ou adepte des explosions chromatiques, cette collection a de quoi vous séduire, véritable invitation à revisiter le rouge sous toutes ses formes, à en découvrir la profondeur et à en ressentir la force.
Sélectionné par Sophie Heatley
« Cette sélection explore les moments d'intimité délaissés entre nos mondes intérieur et extérieur. Ces œuvres nous invitent à ralentir et à réimaginer les espaces que nous traversons chaque jour, nous rappelant le lien profond entre l'art et la vie. » - Carrie Scott, curatrice, galeriste et fondatrice de Seen, un service de conseils artistiques. Carrie Scott a toujours pensé que l'art devait dépasser les limites des galeries traditionnelles et, avec cette collection, elle a voulu rassembler des œuvres qui appellent à des moments de pause et de réflexion dans la vie quotidienne. La série But for the Wisdom de Casey Moore est au cœur de la collection de Carrie Scott. Son lancement exclusif sur Rise Art l'a inspirée pour rassembler une sélection d'œuvres qui équilibrent l'introspection et le dynamisme tout en explorant la façon dont les artistes capturent à la fois les espaces intérieurs et extérieurs. Les « paysages impossibles » de Casey Moore, créés par double et parfois triple exposition dans l'appareil photo, sont profondément ancrés dans la nature.
Sélectionné par Carrie Scott