La sélection de nos Curateurs
Nos curateurs vous dévoilent leurs coups de cœur du moment dans cette sélection. Découvrez des œuvres originales d'artistes primés, des œuvres exclusives, des éditions limitées imprimées et bien plus encore. Des œuvres dénichées par nos curateurs Néophytes ou collectionneurs avertis, parcourez régulièrement cette collection pour découvrir les dernières trouvailles de nos curateurs. Comme la plupart de nos collections, la Sélection des curateurs offre des options pour tous les budgets et tous les collectionneurs. Mettant en avant des paysages traditionnels, des œuvres abstraites captivantes, des œuvres botaniques poétiques : cette collection est une destination incontournable pour tous ceux qui souhaitent acheter de l'art en ligne. Une collection régulièrement mise à jour L'équipe de curateurs de Rise Art est constamment à la recherche d'œuvres d'art exceptionnelles et d'artistes remarquables. Chaque œuvre d'art présente sur la plateforme a été sélectionnée et approuvée par nos curateurs, garantissant ainsi que nous ne présentons que des œuvres d'art de la plus haute qualité. Plus de 100 nouvelles œuvres d'art sont mises en ligne sur Rise Art chaque semaine (parfois en une seule journée), il y a donc toujours une multitude de nouvelles créations à découvrir. Envie de découvrir la sélection hebdomadaire de nos curateurs ? Découvrez nos Nouveautés de la semaine.
Sélectionné par Cécile Martet
Dans la Wishlist de nos collectionneurs
Vous vous demandez ce qui attire vraiment les collectionneurs ? Cette collection regroupe des œuvres prisées, allant de la peinture aux collages en passant par les sculptures. Vous y découvrirez des pièces qui figurent déjà dans les wishlists et les paniers des collectionneurs et amateurs d'art. Alors si quelque chose vous tape dans l'œil, n'attendez pas trop longtemps ! Que vous soyez attiré par le pop art, l'expressionnisme abstrait, le minimalisme, ou que vous ayez simplement envie de nouvelles découvertes, c'est l'occasion parfaite de parcourir des œuvres que les collectionneurs surveillent de près. Vos œuvres coup de cœur réunies dans cette collection Le monde de l'art change constamment, et nous sommes toujours à l'affût des pièces dont tout le monde parle. Au cours de la dernière décennie environ, le style scandinave a eu une énorme influence sur tout, de la décoration intérieure au monde de l'art, et ce style épuré et minimaliste se retrouve dans différentes pièces de la collection. Les styles illustratifs sont également de plus en plus populaires, ce qui signifie que vous trouverez également des estampes vives et audacieuses représentant des sujets allant des figures humaines aux plantes colorées. Que vous débutiez votre parcours artistique ou que vous soyez un collectionneur chevronné, acquérir une pièce tendance est un excellent moyen d'ajouter de la valeur à toute collection. Parcourez notre sélection pour découvrir certains des artistes les plus passionnants du moment et trouver la pièce parfaite pour vous. Vous pouvez affiner votre recherche en utilisant nos filtres pour spécifier l'orientation, la taille et le prix. Quels sont les artistes à suivre de près ? Avec un mélange unique de typographie et de sculpture lumineuse, Rebecca Mason est une artiste britannique contemporaine qui se fait remarquer dans le milieu conceptuel. Ses mots en néon contrastent avec des arrière-plans sombres et des textes poétiques, ce qui les rend à la fois accrocheurs et stimulants sur le plan intellectuel. À travers son travail, Mason commente la société moderne de plus en plus, ainsi que nos réactions à l'amour, à l'argent et à nos relations les uns avec les autres. Pour ceux qui souhaitent mettre la main sur de la photographie, nous vous recommandons le travail de Gina Soden, une photographe britannique qui a été reconnue par des prix et des institutions prestigieuses, dont la BBC. Elle adopte une approche architecturale dans son travail, explorant les intérieurs de bâtiments délabrés et abandonnés qui se dégradent tout en étant magnifiques. Une mélancolie parcourt ces œuvres qui regardent le passé à travers un regard nostalgique, mettant l'accent sur des structures grandioses et opulentes qui ont depuis perdu leur éclat. Figure majeure de la scène artistique contemporaine, Bruce Mclean est un artiste passionnant qui refuse de se limiter à un seul médium, créant des sculptures tout comme des impressions. On comprend aisément pourquoi son travail est si populaire, car il adopte une approche provocatrice et curieuse vis-à-vis de ses sujets, ce qui rend son art visuellement attrayant et conceptuellement stimulant. Bruce Mclean est surtout connu pour ses œuvres abstraites qui utilisent des couleurs vives et diverses techniques d'une manière avant-gardiste tout en conservant un attrait universel.
Sélectionné par Rise Art
Miriam Cahn: Ma Pensée Sérielle
Miriam Cahn, l'une des artistes contemporaines les plus reconnues au monde, confronte le corps dans sa matérialité et aborde les préoccupations socio-politiques que nous cherchons souvent à fuir. Ses œuvres vibrantes mais troublantes, connues pour leurs dissonances chromatiques et spatiales, se déploient à travers le dessin, la photographie, la peinture, le cinéma et l'écriture. "Ma Pensée Sérielle" au Palais de Tokyo présente une gamme d'images richement illustrées et provocatrices qui réfléchissent aux systèmes de pouvoir, au féminisme, à la sexualité, et plus encore. L'exposition est la première grande rétrospective consacrée à Cahn et se déroule jusqu'au 14 mai 2023. Dans cette collection, nous réunissons une sélection d'œuvres qui explorent les différentes expériences de la réalité du corps, à l'image de Cahn, nous confrontant à l'abject, à la vulnérabilité et à la laideur... Image principale : Miriam Cahn, tapirschreiten/gezeichnet [Dessiné], 2015, huile sur toile, 250 x 350 cm, Courtoisie Galerie Jocelyn Wolff, © Photo : Helmut Kunde Image de bannière : Miriam Cahn, meredith grey (gestern im TV gesehen), 2015, huile sur bois, 26 x 28 cm. Photo : Markus Tretter. © Miriam Cahn. Courtoisie de l'artiste, Meyer Riegger, Berlin/Karlsruhe et Galerie Jocelyn Wolff, Paris.
Sélectionné par Sophie Heatley
Projets: Ming Smith
‘Il faut saisir un moment qui ne reviendra jamais, et lui rendre justice.’ Ce principe a guidé le travail de Ming Smith depuis qu'elle a commencé à photographier New York et ses habitants dans les années 1970. Sa photographie de rue en noir et blanc englobe les luttes politiques, les détails du quotidien et tout ce qui se joue dans les rues de la ville. Pour coïncider avec l'exposition Projets : Ming Smith, une plongée dans les archives de l'artiste au MoMA de New York, qui se déroulera du 4 février au 29 mai 2023, nous avons sélectionné une série d'œuvres qui, dans ce contexte, s'accordent avec l'esprit de sa pratique.
Sélectionné par Phin Jennings
Art fractal
La collection d'art fractal présente une gamme d'œuvres qui reflètent l'esthétique des arrangements fractals et géométriques. En réunissant des oeuvres numériques, des impressions et des peintures, la collection d'art fractal a été soigneusement sélectionnée pour mettre en valeur des artistes travaillant avec la géométrie, les motifs, la répétition et la symétrie pour créer des œuvres d'art. Qu'est-ce que l'art fractal ? Sur la plateforme, nous avons des artistes travaillant dans toutes sortes de styles, du réalisme et du figuratif à l'abstraction et au champ de couleur. L'art fractal est apparu pour la première fois dans les années 1980 et est un genre d'art numérique. Forme d'abstraction, l'art fractal utilise des arrangements mathématiques et des algorithmes pour former une œuvre d'art à motifs. Vous recherchez de l'art avec une composition à motifs, symétrique ou géométrique ? Découvrez notre collection d'art à motifs.
Sélectionné par Cecile Martet