Aujourd’hui encore une des techniques les plus utilisées, la peinture à l’huile permet à de nombreux artistes de Rise Art de s’exprimer dans des œuvres aussi originales que variées, qu’elles soient abstraites ou figuratives.

Les immenses possibilités offertes par l’huile sur toile sont encore bien loin d’être épuisées, et pourtant, l’histoire de cette technique remonte à loin. Découvrez notre belle sélection d’huiles sur toile et de peintures à l’huile au couteau à acheter.

Peintres célèbres et principaux mouvements de la peinture à l’huile

On associe traditionnellement les débuts de la peinture à l’huile aux peintres flamands. Les frères Van Eyck, peintres primitifs, sont les plus connus, pour leur apport tant technique qu’artistique : Portrait d’Arnolfini (1434) est l’une des premières œuvres à l’huile sur toile en Europe. Les tableaux sont souvent des commandes, donc des portraits ou des scènes célèbres, où la lumière, le relief et les détails sont mis en valeur, comme dans La Joconde de Léonard de Vinci (1503-1506) ou Le Christ dans la tempête du lac de Tibériade de Rembrandt (1633).

À partir du 19ᵉ siècle, les peintres commencent à sortir de leur atelier et leurs œuvres mettent de plus en plus en scène la nature. La maison du pendu à Auvers-sur-Oise (1873) de Paul Cézanne, Les tournesols de Van Gogh (1888) ou les Nymphéas de Claude Monet en sont de célèbres illustrations. Le réalisme devient moins important que l’émotion et les couleurs font l’objet de nombreuses recherches.

Enfin, dès le début du 20ᵉ siècle, Vassily Kandinsky entraîne la peinture à l’huile dans un tournant moderne vers l’abstraction avec Carrés et cercles concentriques (1913). L’étude des formes et des couleurs pures deviennent alors un souci commun à de nombreux artistes comme Kasimir Malevitch avec Réalité peinte d’un joueur de football (1915), ou Mark Rothko en 1953 avec Color-Block n°61 (Rust and Blue).

Évolution des techniques de la peinture à l’huile

À l’époque de la Renaissance, chaque peintre doit préparer lui-même sa peinture à l’huile avec des pigments. Chacun a ses recettes personnelles, souvent compliquées, méticuleuses et longues à mettre en œuvre. Le temps de séchage, sans les additifs siccatifs (le blanc de céruse, par exemple), est alors très long et comme on peint sur des planches en bois, les œuvres sont lourdes, peu maniables et de taille limitée. L’arrivée de la peinture à l’huile correspond à celle de la toile : deux progrès majeurs pour l’art.

Avec le 19ᵉ siècle, arrive une révolution technique : il est désormais possible d’acheter la peinture déjà mélangée et conditionnée en tubes. Les peintres impressionnistes se saisissent aussitôt de l’occasion pour sortir et la nature devient alors un sujet central dans leurs œuvres, avec la nouvelle problématique de peindre vite pour capter l’instant.

La peinture à l’huile reste une technique très utilisée aujourd’hui, car sa lenteur de séchage et les possibilités de mélanges des pigments en font une source inépuisable d’inspiration pour de nombreux artistes contemporains.

Acheter une peinture à l'huile sur Rise Art

Régine Pivier-Attolini, artiste de Martigues (Provence), utilise l'huile pour créer des œuvres aux couleurs vives où les rouges et les bleus contrastent harmonieusement. Inspirée par Cézanne, elle peint des paysages et des portraits, capturant la poésie des sujets avec une palette riche et équilibrée. Son travail à l'huile se distingue par des compositions empreintes d'équilibre et de plénitude, où la technique alla prima permet de saisir l'instantanéité de la lumière et des émotions.

Franck Oscamou, formé aux Beaux-Arts d'Aix-en-Provence, utilise l'huile pour explorer à la fois l'abstraction et la figuration. Ses œuvres grand format jouent sur la tension des couleurs et des gestes, cherchant à représenter l'émotion et la trace humaine. La peinture à l'huile lui permet d'expérimenter avec la profondeur et la texture, capturant la complexité de ses sujets dans une époque de surexposition corporelle, alliant peinture et dessin pour une exploration profonde.

Anne Baudequin, peintre paysagiste, puise son inspiration dans les paysages de son village en Auvergne et les scènes naturelles. Diplômée de l’École nationale Supérieure des Arts Appliqués, elle se spécialise dans la peinture à l'huile, utilisant la technique alla prima pour capturer les effets fugitifs de la lumière et les variations saisonnières. Son travail est imprégné de l'influence impressionniste, visant à rendre hommage à la beauté du monde avec des touches vives et spontanées, révélant les subtiles nuances des paysages qu'elle contemple chaque jour.