Voilà qu’avec un simple tableau, vous savourez les saveurs d’un monde lointain ou redécouvrez l’espace rural et urbain qui vous entoure. Mieux encore, vous vous aventurez dans des paysages aux abysses étranges. Aventurier confirmé ou baroudeur rêveur, Rise Art sait comment vous faire voyager. Laissez votre esprit vagabonder à travers notre sélection des plus belles peintures de paysages réalisées par nos artistes…
Les techniques du paysage en peinture
Le paysage en peinture se réfère à la représentation de la nature (forêt, montagne, rivière, vallée, plaine, champs, mer, etc.) et plus largement à tout espace entourant l’Homme (architecture, ville, etc.). Le paysage revêt mille visages et fonctions selon les époques où il est exprimé.
Dans ses peintures de paysage, le peintre peut choisir de le représenter pour ce qu’il est, se voulant ainsi être un naturaliste. Il peut sinon penser le paysage comme simple décor, cadrant une scène de vie.
Au contraire, les peintures de paysages peuvent avoir une signification propre selon les mouvements artistiques. Par exemple, il peut, avec les expressionnistes, être la métaphore du mal-être qui habite le peintre (ex : le tableau La nuit étoilée de Vincent Van Gogh). Il peut également devenir un monde à part entière avec les romantiques, où l’atmosphère s’y dégageant reflète une pensée et un sentiment voulus plastiquement par le peintre.
Histoire du paysage dans la peinture
Le paysage est réellement considéré à partir du Moyen Âge. En effet, les notions d’organisation de l’espace et de perspective apparaissent progressivement, cadrant les scènes religieuses et celles de la vie quotidienne. La perspective atmosphérique est une invention plastique brillante de cette époque. Grâce à un dégradé de couleur, elle trompe l’œil du spectateur en induisant une notion de distance dans les tableaux de paysage.
À la Renaissance, avec Brunelleschi et Vasari, le paysage en peinture devient un art dans lequel les proportions et la perspective sont pensées mathématiquement avec l’introduction du point de fuite dans la composition. Au 17ᵉ siècle, si le paysage n’est pas valorisé par l’Académie française, il est néanmoins présent grâce aux œuvres de Nicolas Poussin et de Rubens. C’est le paysage dit classique qui, idéalisé sur la toile, reproduit harmonieusement les pleins et les vides en les alternant.
Au 19ᵉ siècle, le paysage devient un paysage intérieur avec les romantiques. En parallèle, il met en avant le goût de l’époque pour l’Orient et un genre enfin reconnu avec les réalistes. Les impressionnistes, quant à eux, jouent sur les effets de variation de lumière sur le paysage les entourant, participant à sa sublimation. Enfin, le 20ᵉ siècle est marqué par une redéfinition du paysage en peinture, on pense aux mouvements de l’Arte Povera et du land art.
À lire : 6 paysages qui ont inspiré les plus grands peintres
Les peintures de paysage à acheter sur Rise Art
Nos artistes sont passionnés par le genre du paysage qui les inspire où qu’ils aillent. De la vue depuis leur atelier, en se promenant non loin de chez eux, ou lors de plus vastes explorations, ils rendent compte merveilleusement du monde qui les entoure.
Parmi les artistes réputés dans le genre, citons Anne Baudequin, qui dévoile des peintures de paysages en toute saison et rend hommage aux plus belles heures de l’impressionnisme.
Particulièrement attaché à ses terres provençales, Olivier Boissinot ne pouvait faire autrement que de les célébrer sur la toile dans un festival de couleurs. Et la Sainte-Victoire n’y échappe pas…
Vivant ou silencieux, le monde rayonne merveilleusement sous les pinceaux d’Hélène Courtois-Redouté. Adepte de la peinture à l’huile pour ses tableaux, elle dévoile plus que de simples images, mais de beaux objets.
Les paysages britanniques sont l’inspiration principale des œuvres de Fred Ingrams. Ce peintre britannique apprécie les côtes des Fens en Angleterre ou les campagnes d’Écosse, des sujets idéaux pour ses peintures à l’acrylique sur bois. Ces lieux emplis d’histoires et de mythes fascinent l’artiste qui choisit toujours de peindre sur place pour laisser l’atmosphère des lieux l’inspirer pleinement.
Pour s’immerger davantage dans le monde de l’art abstrait, découvrez également le peintre Nicolas Ruelle. Ses tableaux inspirés de paysages vendéens sont des compositions énergiques et lumineuses, jouant sur la matière au travers de techniques de peinture au couteau et à la spatule. L’émotion est bien présente dans ses paysages qui sont loin d’être figés et impassibles : le mouvement est omniprésent dans les œuvres du peintre français.
À lire : Top 10 des artistes qui revisitent les paysages français
Pourquoi et comment choisir une peinture de paysage ?
Le premier critère à ne pas négliger est le style. Un paysage réaliste offre une évasion immédiate et une connexion avec la nature. Un paysage semi-abstrait ou abstrait, lui, mise davantage sur l’émotion, jouant sur la couleur et la texture pour susciter une sensation plus qu’une reconnaissance immédiate du lieu. Pour une touche plus contemporaine, les paysages urbains, avec leurs lignes architecturales et leurs lumières dynamiques, donnent du caractère à un intérieur.
La taille de l’œuvre joue aussi un rôle important. Une grande toile capte instantanément le regard et impose une présence forte dans une pièce de vie. Un format plus discret conviendra mieux à un espace plus intime, comme une chambre ou un bureau, où il pourra accompagner le quotidien sans le dominer. Un paysage panoramique, en particulier, crée une profondeur unique qui agrandit visuellement un mur.
Le choix de l’emplacement influence aussi l’impact de l’œuvre. Dans un salon, une peinture de paysage devient un point focal, particulièrement lorsqu’elle est placée au-dessus d’un canapé ou d’un buffet. Dans une chambre, mieux vaut privilégier des scènes apaisantes, comme une mer calme ou une forêt enveloppante. Dans un bureau, un paysage inspirant peut dynamiser l’espace de travail tout en offrant une respiration visuelle. Une entrée, quant à elle, est l’endroit idéal pour un paysage urbain ou une photographie en noir et blanc, qui donneront immédiatement le ton à votre intérieur.
Enfin, quelques précautions sont à prendre pour préserver la beauté de votre peinture paysagère. Une exposition prolongée au soleil peut altérer les couleurs, pensez à éviter une installation en plein rayonnement. La chaleur et l’humidité peuvent aussi affecter la toile, notamment dans une salle de bain ou à proximité d’un radiateur.
Qu’il soit figuratif, semi-abstrait, minimaliste, abondant ou empreint de surréalisme, le paysage contemporain n’a de cesse de se renouveler. Continuez votre exploration sur Rise Art pour découvrir et acheter des œuvres d'art de paysage en ligne.
