Voilà qu’avec un simple tableau, vous savourez les saveurs d’un monde lointain ou redécouvrez l’espace rural et urbain qui vous entoure. Mieux encore, vous vous aventurez dans des paysages aux abysses étranges. Aventurier confirmé ou baroudeur rêveur, Rise Art sait comment vous faire voyager ! Laissez votre esprit vagabonder à travers notre sélection des plus belles peintures de paysages réalisées par nos artistes...
Les techniques du paysage en peinture
Le paysage en peinture se réfère à la représentation de la nature (forêt, montagne, rivière, vallée, plaine, champs, mer, etc.) et plus largement à tout espace entourant l’Homme (architecture, ville, etc.). Le paysage revêt mille visages et fonctions selon les époques où il est exprimé. Dans ses peintures de paysage, le peintre peut choisir de le représenter pour ce qu’il est, se voulant ainsi être un naturaliste. Il peut sinon penser le paysage comme simple décor, cadrant une scène de vie.
Au contraire, les peintures de paysages peuvent avoir une signification propre selon les mouvements artistiques. Par exemple, il peut, avec les Expressionnistes être la métaphore du mal-être qui habite le peintre (ex : La nuit étoilée, Vincent Van Gogh). Il peut également devenir un monde à part entière avec les romantiques, où l’atmosphère s’y dégageant reflète une pensée et un sentiment voulus plastiquement par le peintre.
Histoire du paysage dans la peinture
Le paysage est réellement pris en compte à partir du Moyen ge. En effet, les notions d’organisation de l’espace et de perspective apparaissent peu à peu, cadrant les scènes religieuses et celles de la vie quotidienne. La perspective atmosphérique est une invention plastique brillante de cette époque. Grâce à un dégradé de couleur, elle trompe l’œil du spectateur en induisant une notion de distance dans les tableaux de paysage.
A la Renaissance, avec Brunelleschi et Vasari, le paysage en peinture devient un art où les proportions et la perspective sont pensées mathématiquement avec l’introduction du point de fuite dans la composition. Au 17e siècle, si le paysage n’est pas valorisé par l’Académie française, il est néanmoins présent grâce aux œuvres de Nicolas Poussin et de Rubens. C’est le paysage dit classique qui, idéalisé sur la toile, reproduit harmonieusement les pleins et les vides en les alternant.
Au 19e siècle, le paysage devient un paysage intérieur avec les romantiques. En parallèle, il met en avant le goût de l’époque pour l’Orient et un genre enfin reconnu avec les réalistes. Les Impressionnistes, quant à eux, jouent sur les effets de variation de lumière sur le paysage les entourant, participant à sa sublimation. Enfin, le 20e siècle est marqué par une redéfinition du paysage en peinture, on pense aux mouvements de l’Arte Povera et du Land Art.
Le paysage contemporain sur Rise Art
Nos Artistes sont passionnés par le genre du paysage qui les inspire où qu'ils aillent. De la vue depuis leur atelier, en se promenant non loin de chez eux, ou lors de plus vastes explorations, ils rendent compte merveilleusement du monde qui les entoure.
Découvrez notre sélection de peintures de paysage d'hiver, des bords de Loire, de Méditerranée, paysages urbains, paysages enneigés, champs de lavandes, coucher de soleil, voyage en Italie, œuvre paysagère au couteau, laissez-vous porter par ces beaux paysages de Provence en peinture et bien plus encore. Car il n'y a rien de plus beau que le paysage de la nature !
