De l’abstrait au figuratif et des paysages aux portraits, il est certain que vous trouverez parmi tous les tableaux acryliques des artistes Rise Art celles qui sauront vous toucher. La variété des couleurs que permet l’acrylique est immense et les plus grands artistes l’explorent depuis les années 1940. Laissez-vous maintenant séduire par cette technique à l’histoire haute en couleurs !
Peintres et peintures acryliques célèbres
Souvent associée aux Pop artistes, la technique de l’acrylique doit beaucoup à Roy Lichtenstein qui contribua à lui donner ses lettres de noblesse avec de célèbres tableaux comme "Hopeless" (1963) et "Little Big Painting" (1965).
Le domaine du Pop Art reposant sur des couleurs vives voire « flash », d’autres peintres du même mouvement y ont très tôt eu recours. On pense bien sûr à Andy Warhol, qui appréciait beaucoup la grande variété et l’intensité des pigments, pour sa séries de fleurs : "Flowers" (1964) ou pour ses "Marylin Diptych" (1962). Il est l’un des premiers à l’avoir associée à d’autres techniques : crayon, peinture à l’huile, encre.
Il ne faudra pourtant pas oublier d’autres artistes, comme David Hockney, avec "A bigger Splash" (1967).
De l'abstrait à l'expressionnisme : l'intérêt grandissant pour la peinture acrylique
Depuis les années 60, les peintres qui utilisent la peinture acrylique sur toile sont nombreux, notamment dans le domaine de l’abstrait. On compte parmi eux Morris Louis, l’un des premiers à utiliser les peintures de la marque Magna dans ses tableaux acryliques "Alpha-Pi" (1960) ou "Beta-Lambda" (1961).
D’autres peintres comme Barnett Newman, Kenneth Nolan ou Larry Poons, avec Sunnyside Switch (1963) ont joué un rôle important. De célèbres expressionnistes abstraits l’ont utilisée, comme Mark Rothko, Robert Motherwell ou Helen Frankenthaler, ainsi que des surréalistes tels que Max Ernst ou Joan Miro avec "Personnage devant le soleil" (1968).
Peinture Acrylique : histoire d'une technique
Dès 1900, un chimiste allemand, Otto Rohm, isole les composants pour mettre au point une peinture dite « acrylique » qu’il va destiner à des usages industriels.
Les années 1920-1930 voient les toutes premières utilisations artistiques de l’acrylique, sur des surfaces murales. Le peintre muraliste mexicain, David Siqueiros, organise d’ailleurs une formation aux usages de l’acrylique pour les autres peintres, parmi lesquels Jackson Pollock.
La célèbre marque Magna s’empare du marché des minéraux à l’origine de la peinture acrylique dans les années 1940, mais cette technique peine encore à trouver sa place, car les grands maîtres la méprisent, considérant que seule la peinture à l’huile est une technique digne dans le domaine de l’art.
Les avantages de la peinture acrylique
Le scepticisme ne cède la place à l’enthousiasme que dans les années 1960, lorsque des formules non toxiques entrent sur le marché, offrant un séchage plus rapide.
Les artistes découvrent alors la grande variété des effets qu’elle offre dans un tableau acrylique. Mélangée avec de l’eau, cette peinture peut s’éclaircir jusqu’à obtenir la transparence de l’aquarelle, utilisée pure, elle ressemble à l’huile et offre des reliefs et la possibilité de gratter la surface de la toile. Associée à d’autres matières : sable, fibres, on peut jouer sur les consistances, sans compter qu’elle se conjugue très bien avec d’autres techniques.
