Hommage parfois controversé à la culture populaire, le pop art se démarque comme un mouvement artistique majeur du 20ᵉ siècle. Festival de couleurs, encensement des plus grandes icônes contemporaines et ode à l’image publicitaire sont autant de caractéristiques qui nous font tant aimer les œuvres pop art.
Le pop art en tant qu'œuvre d'art ?
Né dans les années 50, le pop art ou Art populaire séduit d’abord la Grande-Bretagne. Les États-Unis se passionnent vite pour cette nouvelle tendance à la fin de la décennie. De grandes figures du pop art telles qu’un dénommé Andy Warhol, un Richard Hamilton ou un Roy Lichtenstein présentent une autre façon de créer. Ce n’est plus l’œuvre seule qui compte, mais l’attitude adoptée par rapport à cette dernière.
La culture populaire, la publicité et le cinéma deviennent de vraies sources d’inspiration pour ces avant-gardistes. À l’inverse des Beaux-Arts et d’une œuvre « unique », le pop art promeut l’utilisation de la sérigraphie, technique phare pour produire en série. On pense bien évidemment à la Marilyn d’Andy Warhol, parmi ses œuvres d'art pop art, dépeinte à l’infini dans une forte saturation chromatique.
La bande dessinée vient, elle aussi, nourrir le mouvement, à l’instar de la peinture pop art Drowning Girl de Roy Lichtenstein, lequel fait d’ailleurs des comics le cœur battant de son Œuvre. Tout l’enjeu du pop art est de réagir par opposition aux idées dominantes d’un expressionnisme abstrait et d’une culture élitiste dans l’art.
Les œuvres d'art pop art sur Rise Art
Couleurs kitsch, festival d’icônes du cinéma ou publicitaires, le pop art passionne encore depuis son émergence il y a 60 ans. Si les grandes figures précurseures du mouvement nous ont depuis quittés, d’autres sont nées avec la volonté de bousculer les consciences ou d’interpeller l’œil avec un travail visuellement impactant. Les artistes, quelle que soit leur technique de prédilection, sont ainsi gagnés par la mouvance pop art.
L’artiste anglais Sir Peter Blake est une référence du pop art britannique. Ses collages rassemblent de nombreuses références à la culture populaire des années 50 et 60. Marques, personnages célèbres, publicités, tatouages et bande dessinée… chacune de ses œuvres témoigne de cette époque riche en images et haute en couleur. L’artiste a également co-conçu la couverture d’un album des Beatles en 1967.
Le pop art de Keith Haring, éclatant d'énergie et de vitalité, incarne l'esprit effervescent des années 1980. Pionnier de l'art urbain, Keith Haring est célèbre pour ses icônes graphiques, notamment les silhouettes dansantes. Ses œuvres aux couleurs vives et aux tracés simples s'inspirent de l'influence de la culture populaire et de la scène underground new-yorkaise.
La culture populaire a par ailleurs inspiré l’Œuvre d’Erró, artiste islandais engagé, qui a commencé sa carrière durant les années 60. Le peintre et collagiste s’inspire de l’actualité politique et des figures iconiques de la bande dessinée et des dessins animés pour créer des collages pop art, généralement extrêmement fournis. L’humour de l’artiste donne le ton de ses Œuvres satiriques et critiques de la société.
Le peintre allemand Eugen Dick dévoile des portraits féminins colorés au style pop art. Ses représentations pixelisées et rapprochées cherchent à capturer la complexité et les sentiments qui se cachent derrière chaque regard. L'émotion est transmise par la couleur, et l'intensité est renforcée par les tons vifs utilisés par l'artiste.
Côté français, Alban s'inspire du pop art pour créer des peintures colorées et accrocheuses. Ses œuvres, souvent confondues avec de vieux morceaux de métal d'avion rouillés, sont réalisées à partir de bois, plâtre, peinture et résine. Influencé par le Nose art et l'esthétique industrielle, il joue avec la nostalgie et la réinterprétation. Avec un parcours marqué par le cinéma d'animation, Alban expose régulièrement en Europe et aux États-Unis, invitant le public à redécouvrir des réalités passées.
Art’Mony est une artiste plasticienne dont les œuvres pop art vibrent d’énergie. Une immersion dans un monde coloré, qui nous replongerait presque en enfance par les multiples références culturelles qu’elle entretient.
Sur Rise Art, les peintres, photographes, graphistes et même sculpteurs ne sont pas en reste pour concevoir des œuvres d'art pop art aux couleurs vives, souvent directement inspirées des objets du quotidien. Plus que les sujets traités, c’est aussi la technique de la sérigraphie qui représente un réel héritage. Par ses tons riches et son accessibilité, le pop art est le style idéal pour rafraîchir un intérieur. Une déco pop art donne tout de suite un vrai cachet à une pièce.
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