Richard Orlinski
René Magritte
Salvador Dalí
Henri Matisse
Pablo Picasso
Andy Warhol
Anne Huet-Baron
Nelson Makamo
Nathan Chantob
Maria Esmar
Sophie Cantou
Bernard Rives
Artistes à suivre
Notre collection "Artistes à suivre" présente les artistes devenus incontournables sur Rise Art. Qu'il s'agisse de jeunes révélations, d'artistes émergents ou plus établis, nous les avons réunis pour vous faire découvrir un aperçu des talents exceptionnels sur notre plateforme. Découvrez notre sélection complète d'artistes.
Sélectionné par Phin Jennings
La collection Yayoi Kusama
La collection Yayoi Kusama a été organisée pour rassembler des œuvres d'art sur Rise Art qui reflètent le style unique et accrocheur de Kusama. Présentant des peintures abstraites, des œuvres d'art jaunes et des sculptures géométriques, la collection met en valeur une gamme de styles, de médiums et d'artistes, offrant quelque chose à chaque collectionneur souhaitant intégrer une touche de Kusama dans leur intérieur. À propos de Yayoi Kusama Née à Matsumoto, au Japon, en 1929, Yayoi Kusama est devenue l'une des artistes Pop, sculptrices, peintres et femmes artistes les plus célèbres au monde. Après une enfance traumatisante, Kusama a trouvé du réconfort en dessinant des motifs de pois et de citrouilles (inspirés par le travail de sa famille dans une ferme de semences). Ces deux motifs allaient marquer toute sa carrière et devenir sa signature visuelle. Sélection d'œuvres d'art La sélection Yayoi Kusama présente une collection de peintures, impressions, d'œuvres multimédias et plus encore, qui évoquent tous différents éléments du style emblématique de Kusama. Inspirée par les Infinity Mirror Rooms de Yayoi Kusama au Tate Modern, notre conservatrice Verity Babbs a organisé une collection d'œuvres au fort esthétique des "points", d'œuvres jaunes et de collages abstraits. Collections similaires Explorez d'autres collections d'œuvres d'art inspirées par des artistes emblématiques : La collection Van Gogh La collection Frida Kahlo La collection Monet La collection Francis Bacon
Sélectionné par Cecile Martet
Inspiré par la fierté
Cette collection met en lumière les œuvres d'art et les artistes de la plateforme Rise Art qui explorent la riche histoire des communautés LGBTQ+. Explorez une gamme kaléidoscopique d'œuvres qui explorent des idées liées à l'identité, l'acceptation et l'expérience queer. Une histoire fière Thom Higgins, un activiste des droits des homosexuels et l'une des moitiés du premier couple de même sexe à se marier légalement en Amérique, a inventé le terme "fierté gay" à la fin des années 1960. L'histoire des personnes LGBTQ+ remonte aussi loin que celle de l'humanité elle-même, et chaque année, des pays du monde entier se réunissent pour célébrer les histoires, les mouvements et les moments partagés par les communautés LGBTQ+. Dans un monde où les membres de la communauté LGBTQ+ font encore face à des persécutions, il est plus important que jamais de célébrer et de lutter pour les droits LGBTQ+. Sélection d'œuvres d'art Des dessins sur papier à cigarette aux installations brodées inspirées par la pornographie gay, James Robert Morrison utilise une variété de médiums pour refléter l'expérience de la découverte de sa sexualité et son cheminement vers la compréhension, l'acceptation et la valorisation de celle-ci. Gavin Dobson explore également l'homosexualité dans ses peintures colorées, en s'intéressant aux diverses sous-cultures LGBTQ+ ainsi qu'aux codes et comportements secrets qui les entourent. Oleksandr Balbyshev aborde la sexualité et la sensualité masculines à travers un style qui mélange des éléments de surréalisme et d'art pop.
Sélectionné par Sophie Heatley
Artistes confirmés
Que signifie être un artiste "confirmé" ? Le dictionnaire de Cambridge définit cet adjectif comme "accepté ou respecté du fait d'avoir existé pendant une longue période de temps". La longévité de la carrière suffit-elle à faire d'un artiste un artiste confirmé et établi ? Il y a beaucoup d'artistes qui rencontrent le succès après seulement quelques années de carrière. Salvador Dalí a dit que le "thermomètre du succès n'est que la jalousie des mécontents". Pour Dalí, le succès, c'est d'être connu et d'ennuyer ses concurrents. Peut-être que le succès nécessaire pour être considéré comme "confirmé" est financier ? Andy Warhol a accumulé un grand nombre de fans, beaucoup d'argent et, comme Dalí l'a souligné en priorité, beaucoup de critiques. Cependant, il doute que le succès financier soit indispensable pour "s'établir" : "Je parie qu'il y a beaucoup d'artistes dont personne n'entend parler et qui gagnent plus d'argent que n'importe qui. Les gens qui font toutes les sculptures et les peintures pour les grands chantiers de construction. On n'en entend jamais parler, mais ils gagnent plus d'argent que n'importe qui."" Il semble que l'on ne sache pas exactement ce qui fait qu'un artiste est "confirmé" et "établi", mais il s'agit probablement d'une combinaison de longévité, de popularité et de succès financier. Ce qui est clair, cependant, c'est que le concept de "s'établir" n'est pas aussi important que de rester fidèle à sa vérité artistique. "Ne vous laissez pas berner par le succès et l'argent. Ne laissez rien s'interposer entre vous et votre travail." - Louise Bourgeois "Que vous réussissiez ou non n'a pas d'importance, cela n'existe pas. Ce qui compte, c'est de faire connaître son inconnu". - Georgia O'Keeffe
Sélectionné par Cecile Martet
Art de jardin
Le jardin possède une multitude de connexions émotionnelles et de significations. Ce sont des lieux de repos, d'activité et de créativité (souvent une œuvre d'art en eux-mêmes). Ils peuvent être grands ou petits, sauvages ou domestiqués, débordants de vie et ayant besoin d'un peu d'amour. Comme on peut le voir dans l'œuvre Femme dans les Ombres de Chris Shaw Hughes, les jardins peuvent être des lieux de jeu en famille : une évasion de l'espace domestique étouffant à l'intérieur, du travail, et plus que jamais, de nos écrans. Tirée d'une photographie ancienne, l'œuvre de Hughes montre une famille alignée parmi les arbustes, posée pour être prise en photo. Le groupe sourit comme étouffant des rires, s'efforçant de rester composé tandis qu'une figure centrale se cache malicieusement dans les plantes de l'arrière-plan. De la même manière, la Pixie des Perce-neige d'Ellie Vandoorne montre comment le monde naturel est exploité pour les jeux et la fantaisie de l'enfance. Sur une balançoire entre deux perce-neige se trouve une pixie sous la forme d'une jeune fille. Les couleurs sont claires et joyeuses et le sujet s'inscrit dans les fantasmes de l'enfance. Nous nous rappelons que le jardin était autrefois notre propre lieu d'émerveillement, d'aventure et de jeu de rôle. Au cours des confinements du printemps et de l'été 2020 à travers le monde, les jardins ont pris une nouvelle signification dans nos vies. Beaucoup ont trouvé refuge dans leur espace vert personnel, et d'autres ont aspiré à en avoir un. La Porte Rose de Dawn Beckles montre un espace de jardin artificiel. Sur une terrasse en bois sombre, différents pots contiennent leurs plantes. Les pots, tout comme la porte éponyme et le bâtiment jaune, sont lumineux et éclatants. Que le jardin soit de petite taille, manque de ressources naturelles ou soit sur le balcon d'un appartement en hauteur, ces espaces sont des sanctuaires pour les personnes qui les entretiennent et les utilisent. De nombreuses recherches ont été menées sur les bienfaits pour la santé (à la fois mentale et physique) du jardinage et du temps passé dans les espaces verts. Le jardin diffère d'autres espaces naturels comme le parc, les bois ou le paysage vallonné. Ils sont chargés de sens personnel et leur caractère clos reflète cette propriété privée. Comme le montre l'œuvre de Benjamin West, le jardin offre une Vie sauvage à votre porte. Dans ce sens, le jardin devient un espace transitoire entre le "foyer" et le "sauvage", un lieu où la beauté de la nature peut être mise en scène et observée. Le jardin a été un sujet populaire tout au long de l'histoire de l'art. Non seulement le jardin est un modèle facilement accessible, mais il peut être utilisé comme symbole de domesticité, de sécurité et de convivialité. Dans Monet Monet Money no. 7, Wayne Sleeth pastiche les célèbres œuvres de Monet mettant en scène les nymphéas de son étang de jardin à Giverny. Monet a peint au moins 250 tableaux à l'huile de ces nymphéas au cours des 30 dernières années de sa carrière. Pour Monet, comme pour d'innombrables autres, son jardin était son sanctuaire.
Sélectionné par Cecile Martet