Explorez notre collection d'éditions limitées à acheter, une vitrine d'œuvres uniques allant des lithographies et estampes aux impressions digitales et sérigraphies. Chaque pièce, soigneusement sélectionnée par notre équipe, offre non seulement une immersion dans la créativité exceptionnelle des artistes, mais aussi une opportunité rare de posséder des œuvres d'art en tirage limité. Classiques mais intemporelles : les lithographies, les gravures et les estampes Dans cette collection, les lithographies et estampes se présentent comme des joyaux artistiques, véhiculant la magie de l'impression sur papier. Chaque édition limitée offre une reproduction fidèle du travail original de l'artiste, préservant la texture, les détails et les nuances avec une précision remarquable. Notre collection de lithographies rassemble des centaines d'œuvres originales de grands maîtres de l’histoire de l’art, tels que Picasso, Schiele, Dalí, Klimt, Miró et bien d’autres encore. Les lithographies captivent par leur qualité artistique, tandis que les estampes révèlent l'habileté de l'artiste à maîtriser la technique d'impression traditionnelle. Ces éditions limitées, numérotées et signées, sont des trésors accessibles permettant à chaque amateur d'art d'acquérir une pièce exceptionnelle. Les gravures, avec leur profondeur et leur texture caractéristiques, apportent une dimension tactile aux œuvres. Que ce soit dans l'exploration de paysages majestueux, de portraits saisissants ou d'abstractions captivantes, ces éditions limitées témoignent de la polyvalence et de l'innovation dans le monde de l'art contemporain. Antonin Anzil, Zeynep Perinçek et Eric Durant s’illustrent merveilleusement dans cette technique. Modernes, technologiques et avant-gardistes : les impressions digitales et les sérigraphies : Les impressions digitales et les sérigraphies dans notre collection incarnent l'alliance entre la technologie contemporaine et les méthodes d'impression classiques. Les impressions digitales offrent une netteté et une vivacité exceptionnelles, transmettant la richesse des couleurs et la finesse des détails. Découvrez les œuvres de Romain Bonnet, Morgan Paslier, Paxal, Claude de Luca, Hervé Perdriel, Vincent Motron et Ellie Vandoorne. D'autre part, les sérigraphies, réalisées à la main avec une minutie artisanale, ajoutent une touche unique à chaque édition limitée. Que ce soit dans l'exploration de paysages majestueux, de portraits saisissants ou d'abstractions captivantes, ces éditions limitées témoignent de la polyvalence et de l'innovation dans le monde de l'art contemporain. De nombreux artistes s’illustrent par cette technique, notamment Cécile Mirande-Broucas, Sarasoustra ou encore Eric Mercier.
Sélectionné par Rise Art
Une peinture transforme un mur vide en point focal. Elle installe une atmosphère, crée une conversation, évolue avec votre regard au fil des années. Certains collectionneurs commencent par une toile accrochée dans l'entrée, d'autres par une pièce forte dans le salon. L'important, c'est de choisir ce qui vous parle vraiment. La peinture reste le médium le plus collectionné pour plusieurs raisons. D'abord, elle s'intègre facilement dans différents espaces : appartement, maison, bureau. Ensuite, elle offre une diversité de styles, de formats et de prix qui permet à chacun de trouver sa porte d'entrée dans l'art contemporain. Enfin, elle vieillit bien : les pigments et techniques actuels garantissent une conservation durable de votre acquisition. Ce que nous avons sélectionné Notre équipe de curateurs a rassemblé des peintures qui répondent à différents goûts et configurations d'intérieurs. Toiles colorées pour dynamiser un espace, peintures abstraites pour créer une ambiance contemplative, œuvres épurées pour les amateurs de minimalisme. La diversité de cette sélection permet aux nouveaux collectionneurs de se lancer et aux collectionneurs confirmés d'élargir leur regard. Parmi les artistes que nos collectionneurs acquièrent le plus : Laurent Marty, Inès Khadraoui, Gaëtan de Séguin, Frank Schroeder ou encore Marie-Astrid Grivet. Bien que leurs approches diffèrent, tous partagent une exigence technique et une vision artistique affirmée. Investir dans le présent Acheter une peinture contemporaine, c'est acquérir une pièce originale dont vous êtes le premier propriétaire. Vous soutenez directement des artistes en activité et participez à l'écosystème de la création actuelle. Au-delà de l'aspect esthétique immédiat, une collection de peintures contemporaines représente un patrimoine artistique personnel qui peut prendre de la valeur avec le temps. L'art contemporain reste accessible financièrement comparé au marché de l'art établi, tout en offrant la possibilité de découvrir des talents émergents avant qu'ils ne soient largement reconnus. Vous construisez votre collection à votre rythme, selon vos coups de cœur et votre budget. Certains collectionneurs achètent une œuvre par an, d'autres plusieurs par mois. Il n'y a pas de règle, juste votre propre relation à l'art qui se construit avec le temps.
Sélectionné par Rise Art
Notre sélection Artistes à suivre réunit les artistes que notre équipe curatoriale suit de près, des noms primés aux jeunes diplômés, des pratiques établies aux voix qui commencent tout juste à se faire entendre. Une sélection vivante, qui évolue au fil de nos découvertes et de l'actualité de la scène artistique. Ils vont marquer l'année 2026. Découvrez les 10 artistes incontournables dans notre article dédié. Envie d'explorer l'ensemble de nos artistes ? Retrouvez notre sélection artistique complète ici.
Sélectionné par Sophie Heatley
À l'orée des vacances d'hiver, pourquoi ne pas prendre un peu de hauteur et admirer les sommets des montagnes enneigées au coin du feu ou au grand air ? On vous propose une sélection de ces belles œuvres qu'on rêverait d'avoir dans un chalet au milieu des cimes... Une bouffée d'oxygène comme on les aime après une bonne journée sur les pistes.
Sélectionné par Cecile Martet
La collection Monet présente des paysages abstraits, des scènes impressionnistes de la nature et des pièces expressives en empâtement. Le style de Monet Claude Monet est connu pour être l'un des pionniers de l'art impressionniste. Travaillant dans la seconde moitié du XIXe siècle, Monet est l'un des artistes français les plus célèbres de l'histoire. Il a transformé le genre du paysage et introduit la peinture en plein air dans la tradition des beaux-arts. Les réflexions de Monet sur la campagne française illustrent le passage des saisons, les changements de lumière et l'acte de répondre à la nature telle qu'elle est perçue, plutôt que telle qu'elle est. Artistes présentés Jacek Malinowski crée des œuvres qui mêlent des éléments d'abstraction et de réalisme. Les peintures de Jacek sont imprégnées de couleurs vives et de fins coups de pinceau pour capturer l'atmosphère de paysages lointains. L'œuvre de Monet a toujours été une source d'inspiration pour l'artiste britannique Wayne Sleeth. Wayne réimagine l'approche de Monet dans la plupart de ses œuvres, des motifs reconnaissables tels que les nénuphars et les reflets de lumière étant représentés à côté du texte. Citons également, Olga Bezhina qui crée des couches successives dans ses peinture à l'huile. elle construit les surfaces de ses toiles avec des touches définies qui s'assemblent pour créer des impressions semi-abstraites de la lumière et de la nature.
Sélectionné par Cecile Martet