Art fauviste contemporain
Fred Ingrams crée des peintures de paysages colorées et atmosphériques en réponse aux Fens dans les Midlands de l'Est et au Flow Country en Écosse. Fred travaille en plein air pour capturer l'ambiance de l'air, l'heure de la journée et le caractère de l'endroit. Harriet Gillett est une peintre et graveuse qui explore les thèmes de l'identité, de la surveillance et de notre relation avec les mythes et la nature. Avec des influences allant de la littérature à l'histoire de l'art et aux animaux, elle travaille à partir d'un mélange de dessins d'observation et de souvenirs, mêlant passé, présent et imaginaire. Envie d'en savoir plus sur le Fauvisme ? Lisez notre guide.
Sélectionné par Cecile Martet
Art allemand
Découvrez notre collection d’art allemand, où les œuvres d’artistes contemporains mettent en lumière la profondeur et la diversité de la scène artistique allemande. De la peinture abstraite à la photographie, chaque œuvre témoigne de l’héritage artistique de l’Allemagne tout en explorant des thèmes contemporains. Nos artistes, basés en Allemagne ou à l’international, créent des pièces originales disponibles à l’achat en ligne. L’histoire de l’art en Allemagne : une tradition de ruptures et de renaissances L’Allemagne est un acteur majeur dans l’histoire de l’art, avec des mouvements qui ont influencé profondément l’art moderne et contemporain. Dès la fin du XIXᵉ siècle, le pays devient un foyer d’innovation, notamment avec le Jugendstil (art nouveau allemand), qui incarne un élan vers une esthétique organique et décorative, influencée par la nature et le symbolisme. Au début du XXᵉ siècle, l’expressionnisme se développe en Allemagne avec des groupes comme Die Brücke (1905) et Der Blaue Reiter (1911), qui cherchent à exprimer des émotions intenses à travers des couleurs vives et des formes déformées. Ces artistes, dont Ernst Ludwig Kirchner et Wassily Kandinsky, explorent l’angoisse et l’intériorité dans leurs œuvres, offrant une vision profondément personnelle du monde. Puis, dans les années 1920, le Bauhaus voit le jour sous l’impulsion de Walter Gropius. Cette école d’art et d’architecture, fondée en 1919 à Weimar, révolutionne le design en prônant une union harmonieuse entre l’art, l’artisanat et l’industrie. Ses figures de proue, comme Paul Klee et Ludwig Mies van der Rohe, marquent l’histoire en redéfinissant la place de l’art dans la société moderne, influençant des disciplines allant de l’architecture au design graphique. Parallèlement, le dadaïsme, fondé en 1916 à Zurich par des artistes réfugiés comme Hans Arp et Hugo Ball, se propage rapidement en Allemagne. Ce mouvement s’insurge contre les conventions et questionne la rationalité dans un contexte d’après-guerre. Les artistes dadaïstes allemands, tels que Kurt Schwitters et Hannah Höch, expérimentent le collage, le photomontage et l’assemblage pour dénoncer l’absurdité de la société de leur époque. Les années 1960 voient naître en Allemagne des formes radicales d’art conceptuel avec des artistes comme Joseph Beuys, qui conçoit l’art comme un acte politique et social. Son approche performative et engagée influence durablement les pratiques artistiques actuelles en Allemagne, où l’art se veut souvent un moyen de réflexion et d’interrogation sociale. Les artistes allemands à suivre sur Rise Art Max Knoedl, peintre abstrait du sud de l’Allemagne, capture la nature dans ses œuvres. Travaillant à l’huile, il explore la texture et les détails subtils, tout en offrant parfois des visions panoramiques de paysages ruraux, entre précision et onirisme. Nina Lamiel Bruchhaus, artiste berlinoise, crée des peintures figuratives et lyriques qui abordent des thèmes comme le traumatisme transgénérationnel, le féminisme et l’identité de genre. Son utilisation de techniques mixtes ajoute une qualité tactile et texturée à ses œuvres. En parcourant cette collection, laissez-vous séduire par des œuvres qui puisent dans l’histoire de l’art allemand tout en explorant des perspectives modernes. Que vous soyez attiré par les formes abstraites, les paysages poétiques ou les compositions engagées, cette collection vous invite à découvrir des talents qui réinventent, chacun à sa manière, l’art allemand contemporain.
Sélectionné par Cecile Martet
Peintures larges
Vous cherchez des grandes peintures à vendre ? Cette collection a été soigneusement organisée pour vous aider à découvrir l'œuvre d'art de grande taille parfaite pour chaque espace et environnement. Parcourez la collection et trouvez des peintures originales à l'huile, à l'aquarelle et à l'acrylique à acheter en ligne. Faire une déclaration Les grandes œuvres d'art sont souvent utilisées pour faire une déclaration, former un point focal dans une pièce ou s'adapter confortablement dans un espace. Si vous cherchez de l'art pour bousculer votre collection ou créer un impact dans vos intérieurs, jetez un œil à notre collection Œuvres phares. En quête d'une peinture grand format ? Explorez notre sélection grandeur nature ! Investir dans l'Art Investir dans une grande œuvre d'art nécessite souvent une plus grande réflexion que l'achat de petites peintures ou d'œuvres sur papier. Découvrez les conseils de nos curateurs sur la gestion des prix et l'ajout à votre collection dans notre guide gratuit.
Sélectionné par Cecile Martet
Petites peintures
Vous cherchez des petites peintures à vendre ? Cette collection a été soigneusement organisée pour vous aider à découvrir l'œuvre d'art de petite taille parfaite pour chaque espace et environnement. Parcourez la collection et trouvez des peintures originales à l'huile, à l'aquarelle et à l'acrylique à acheter en ligne. À la recherche d'une œuvre pour combler un espace ? Que vous ayez besoin d'une peinture pour compléter un mur de galerie ou que vous souhaitiez acheter une œuvre d'art en cadeau, chaque pièce présentée dans cette collection a été sélectionnée par notre équipe de curateurs. La collection comprend des portraits, des paysages et des abstractions de peintres contemporains primés. Commencer votre collection Les petites œuvres d'art sont l'endroit idéal pour commencer à constituer votre collection. Commencer petit signifie que vous avez la liberté d'investir dans une œuvre d'art sans vous ruiner. Découvrez-en plus sur le début de votre parcours de collectionneur d'art.
Sélectionné par Cecile Martet
Best of Sculpture
Sculptures en pierre, en bois, en acier, en métal, miniatures ou monumentales : cette collection exceptionnelle incarne l'essence même de la technicité et de la créativité des sculpteurs contemporains. La robustesse et la magnificence des sculptures en pierre, en bronze et en bois D'une part, les sculptures en pierre et en pierre présentées dans cette collection offrent une élégance intemporelle et une connexion profonde avec la matière. Elles témoignent de la maîtrise exceptionnelle de nos artistes sculpteurs. D'autre part, les sculptures en bronze se déploient dans une gamme de couleurs et de textures, chaque creux et chaque relief capturant l'essence même du matériau. Citons entre autres Sophie Barut, Les Hélènes, Marc Mugnier, Gérard Lartigue, Laurence Perratzi, Didier Ferré ou encore Ousmane Dermé. Quant aux sculptures en bois, elles démontrent une délicatesse et une chaleur qui invitent à une contemplation prolongée. Découvrez les sculptures de Gibus, Antide et Pierre-Olivier Cappello. La modernité et la longévité des sculptures en acier et en métal L'acier et le métal prennent vie dans cette collection, offrant une modernité éclatante qui fusionne la robustesse avec l'esthétique contemporaine. Les sculptures en acier, par leur allure audacieuse, révèlent la capacité des artistes à dompter ce matériau industriel tout en lui insufflant une grâce inattendue. Nicolas Desbons, Alain Mandon, Yannick Bouillault, Jean-Marc Martinez ou encore Philippe Buil s’illustrent merveilleusement dans la création de sculptures en acier et en métal. Cette collection de sculptures contemporaines à acheter représente bien plus que des objets d'art ; ce sont des investissements dans la créativité, l'ingéniosité et le savoir-faire des sculpteurs contemporains. Que vous soyez attiré par la délicatesse de la pierre, la chaleur du bois, la modernité de l'acier, ou l'éclat du métal, chaque pièce offre une opportunité unique de posséder une œuvre d'art qui transcende le temps et la tendance, devenant ainsi un témoignage éloquent de l'évolution artistique contemporaine.
Sélectionné par Sophie Heatley