Artistes confirmés
Que signifie être un artiste "confirmé" ? Le dictionnaire de Cambridge définit cet adjectif comme "accepté ou respecté du fait d'avoir existé pendant une longue période de temps". La longévité de la carrière suffit-elle à faire d'un artiste un artiste confirmé et établi ? Il y a beaucoup d'artistes qui rencontrent le succès après seulement quelques années de carrière. Salvador Dalí a dit que le "thermomètre du succès n'est que la jalousie des mécontents". Pour Dalí, le succès, c'est d'être connu et d'ennuyer ses concurrents. Peut-être que le succès nécessaire pour être considéré comme "confirmé" est financier ? Andy Warhol a accumulé un grand nombre de fans, beaucoup d'argent et, comme Dalí l'a souligné en priorité, beaucoup de critiques. Cependant, il doute que le succès financier soit indispensable pour "s'établir" : "Je parie qu'il y a beaucoup d'artistes dont personne n'entend parler et qui gagnent plus d'argent que n'importe qui. Les gens qui font toutes les sculptures et les peintures pour les grands chantiers de construction. On n'en entend jamais parler, mais ils gagnent plus d'argent que n'importe qui."" Il semble que l'on ne sache pas exactement ce qui fait qu'un artiste est "confirmé" et "établi", mais il s'agit probablement d'une combinaison de longévité, de popularité et de succès financier. Ce qui est clair, cependant, c'est que le concept de "s'établir" n'est pas aussi important que de rester fidèle à sa vérité artistique. "Ne vous laissez pas berner par le succès et l'argent. Ne laissez rien s'interposer entre vous et votre travail." - Louise Bourgeois "Que vous réussissiez ou non n'a pas d'importance, cela n'existe pas. Ce qui compte, c'est de faire connaître son inconnu". - Georgia O'Keeffe
Sélectionné par Cecile Martet
Art de jardin
Le jardin possède une multitude de connexions émotionnelles et de significations. Ce sont des lieux de repos, d'activité et de créativité (souvent une œuvre d'art en eux-mêmes). Ils peuvent être grands ou petits, sauvages ou domestiqués, débordants de vie et ayant besoin d'un peu d'amour. Comme on peut le voir dans l'œuvre Femme dans les Ombres de Chris Shaw Hughes, les jardins peuvent être des lieux de jeu en famille : une évasion de l'espace domestique étouffant à l'intérieur, du travail, et plus que jamais, de nos écrans. Tirée d'une photographie ancienne, l'œuvre de Hughes montre une famille alignée parmi les arbustes, posée pour être prise en photo. Le groupe sourit comme étouffant des rires, s'efforçant de rester composé tandis qu'une figure centrale se cache malicieusement dans les plantes de l'arrière-plan. De la même manière, la Pixie des Perce-neige d'Ellie Vandoorne montre comment le monde naturel est exploité pour les jeux et la fantaisie de l'enfance. Sur une balançoire entre deux perce-neige se trouve une pixie sous la forme d'une jeune fille. Les couleurs sont claires et joyeuses et le sujet s'inscrit dans les fantasmes de l'enfance. Nous nous rappelons que le jardin était autrefois notre propre lieu d'émerveillement, d'aventure et de jeu de rôle. Au cours des confinements du printemps et de l'été 2020 à travers le monde, les jardins ont pris une nouvelle signification dans nos vies. Beaucoup ont trouvé refuge dans leur espace vert personnel, et d'autres ont aspiré à en avoir un. La Porte Rose de Dawn Beckles montre un espace de jardin artificiel. Sur une terrasse en bois sombre, différents pots contiennent leurs plantes. Les pots, tout comme la porte éponyme et le bâtiment jaune, sont lumineux et éclatants. Que le jardin soit de petite taille, manque de ressources naturelles ou soit sur le balcon d'un appartement en hauteur, ces espaces sont des sanctuaires pour les personnes qui les entretiennent et les utilisent. De nombreuses recherches ont été menées sur les bienfaits pour la santé (à la fois mentale et physique) du jardinage et du temps passé dans les espaces verts. Le jardin diffère d'autres espaces naturels comme le parc, les bois ou le paysage vallonné. Ils sont chargés de sens personnel et leur caractère clos reflète cette propriété privée. Comme le montre l'œuvre de Benjamin West, le jardin offre une Vie sauvage à votre porte. Dans ce sens, le jardin devient un espace transitoire entre le "foyer" et le "sauvage", un lieu où la beauté de la nature peut être mise en scène et observée. Le jardin a été un sujet populaire tout au long de l'histoire de l'art. Non seulement le jardin est un modèle facilement accessible, mais il peut être utilisé comme symbole de domesticité, de sécurité et de convivialité. Dans Monet Monet Money no. 7, Wayne Sleeth pastiche les célèbres œuvres de Monet mettant en scène les nymphéas de son étang de jardin à Giverny. Monet a peint au moins 250 tableaux à l'huile de ces nymphéas au cours des 30 dernières années de sa carrière. Pour Monet, comme pour d'innombrables autres, son jardin était son sanctuaire.
Sélectionné par Cecile Martet
Déjeuner sur l'herbe
Oubliez la nappe à carreaux bien repassée et les scènes bucoliques figées. Dans cette collection, nos artistes s’emparent du rituel estival avec humour et liberté : triangles de fromage sous plastique, fruits découpés au millimètre, corps allongés au soleil, peaux de bananes abandonnées. Une galerie de scènes aussi familières qu’absurdes, où le quotidien se transforme en motif à observer, détourner, célébrer. Parce que même le pique-nique mérite son regard décalé.
Sélectionné par Phin Jennings
Artistes Best-sellers
Notre équipe d'experts curateurs a rassemblé certaines des œuvres préférées de nos collectionneurs sur la plateforme, parmi les estampes, peintures et photographies. Variées en termes de médium, de genre et d'échelle, chaque pièce de la collection présente un style unique pour satisfaire différents goûts et styles. À propos de la collection Notre collection "Meilleures ventes" met en valeur une gamme diversifiée d'art qui permet aux spectateurs d'avoir un aperçu de notre vaste galerie en ligne. Que vous recherchiez à investir ou que vous souhaitiez peut-être compléter une pièce avec une série d'œuvres, parcourez notre collection "Meilleures ventes" et découvrez ce qui fait tendance dans la scène artistique contemporaine aujourd'hui. Artiste mis en avant : Tommy Clarke Un artiste qui est constamment populaire auprès des clients de Rise Art est le photographe Tommy Clarke, toujours aimé et infiniment intrigant. Le style réaliste de Tommy présente une vision originale des paysages du monde entier. Tommy revitalise les paysages marins, ajustant son objectif pour se concentrer soit sur la qualité texturale de l'océan, soit pour offrir une vue aérienne des vastes panoramas. Tommy adopte une approche réaliste pour rendre ses sujets abstraits. Les scènes de la vie réelle sont appréciées pour leur capacité à former un motif ou une esthétique entièrement organique qui perd quelque peu son réalisme. Les photographies de Tommy sont généralement des impressions à grande échelle, se tenant fièrement seules ou parfaitement disposées sur un mur de galerie. Nos meilleures ventes ont une apparence diversifiée et un style dynamique. Cependant, elles sont toutes fermement unies par leur capacité à se démarquer et à attirer le spectateur. Que ce soit par l'apparence hyper-réaliste d'une peinture, la nature abstraite d'une photographie ou la qualité géométrique d'une sculpture, chaque pièce de notre collection "Meilleures Ventes" est unique en son pouvoir de charmer et de captiver le spectateur. Vous voulez voir certaines des œuvres préférées de nos experts ? Parcourez la collection Sélections de nos curateurs.
Sélectionné par Rise Art
Best of Photographie
Entre architecture majestueuse, scènes urbaines vibrantes, portraits saisissants et paysages enchanteurs, cette collection témoigne du talent exceptionnel des photographes contemporains. Explorez des mondes diversifiés à travers l'œil de nos professionnels de l’objectif, chaque image devenant une fenêtre ouverte sur l'émotion et l'esthétique. L’architecture, le voyage et l’urbanisme au cœur de l’objectif Les photographies d'architecture et urbaines dans cette collection célèbrent la splendeur des lignes, des formes et des structures qui définissent notre environnement. Chaque cliché révèle une perspective unique, capturant la grandeur des gratte-ciel illuminés la nuit, l'élégance des ponts suspendus, les récits de voyage, ou encore l'effervescence artistique des quartiers urbains. Les jeux de lumière, les contrastes architecturaux et les angles audacieux témoignent du talent des photographes à transformer le quotidien en une symphonie visuelle. Découvrez le travail photographique de Sven Pfrommer, Lise Hébuterne, Leroyphoto, Cody Choi, Caroline Gasch, Etienne Clément ou encore Fréderic Hoang. Portraits et paysages envoûtants Les portraits photographiques captent l'âme des sujets, figeant des instants d'émotion et de vérité. Chaque regard et chaque expression deviennent une histoire à part entière. Mathilde Oscar, Yannis Guibinga, Ziesook You, Idan Wizen ou encore Marcella Martial sont des portraitistes incontournables de notre catalogue. Les paysages, quant à eux, transportent les spectateurs dans des mondes naturels d'une beauté saisissante. Qu’il s’agisse de montagnes majestueuses, de plages désertes ou de forêts mystérieuses, chaque paysage photographique capture l'essence de la nature dans toute sa splendeur. Découvrez les œuvres d’Hélène Vallas, Nicolas Le Beuan Bénic, Martin Stranska, Rodolphe Martinez et Franck Guedj. Des scènes architecturales audacieuses aux portraits chargés d'émotion et aux paysages époustouflants, ces photographies témoignent du pouvoir de l'image figée dans le temps.
Sélectionné par Rise Art