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Projets: Ming Smith

‘Il faut saisir un moment qui ne reviendra jamais, et lui rendre justice.’ Ce principe a guidé le travail de Ming Smith depuis qu'elle a commencé à photographier New York et ses habitants dans les années 1970. Sa photographie de rue en noir et blanc englobe les luttes politiques, les détails du quotidien et tout ce qui se joue dans les rues de la ville. Pour coïncider avec l'exposition Projets : Ming Smith, une plongée dans les archives de l'artiste au MoMA de New York, qui se déroulera du 4 février au 29 mai 2023, nous avons sélectionné une série d'œuvres qui, dans ce contexte, s'accordent avec l'esprit de sa pratique.

Sélectionné par Phin Jennings

Art fractal

La collection d'art fractal présente une gamme d'œuvres qui reflètent l'esthétique des arrangements fractals et géométriques. En réunissant des oeuvres numériques, des impressions et des peintures, la collection d'art fractal a été soigneusement sélectionnée pour mettre en valeur des artistes travaillant avec la géométrie, les motifs, la répétition et la symétrie pour créer des œuvres d'art. Qu'est-ce que l'art fractal ? Sur la plateforme, nous avons des artistes travaillant dans toutes sortes de styles, du réalisme et du figuratif à l'abstraction et au champ de couleur. L'art fractal est apparu pour la première fois dans les années 1980 et est un genre d'art numérique. Forme d'abstraction, l'art fractal utilise des arrangements mathématiques et des algorithmes pour former une œuvre d'art à motifs. Vous recherchez de l'art avec une composition à motifs, symétrique ou géométrique ? Découvrez notre collection d'art à motifs.

Sélectionné par Cecile Martet

Art européen

La collection d'art européen célèbre les artistes, les paysages, les cultures et les influences de l'Europe. Des paysages et des œuvres botaniques aux abstractions et aux pièces expressionnistes, la collection rassemble des œuvres d'art créées dans toute l'Europe. Parcourez la collection et découvrez une gamme de peintures, estampes, photographies et bien plus encore, soigneusement sélectionnées par notre équipe de curateurs, ou découvrez notre liste complète d'artistes européens ici. L'histoire de l'art en Europe L'Europe est depuis longtemps le berceau de l'histoire de l'art, allant de l'art italien et néerlandais de la Renaissance à l'art moderne et contemporain des temps récents. Elle a produit certains des artistes les plus influents du monde, dont Picasso, Monet et Van Gogh, ainsi que des figures contemporaines telles que Hockney. L'Europe est ainsi caractérisée par sa riche culture et son histoire artistique. Vous souhaitez découvrir les coups de cœur de nos curateurs pour l'art français ? Parcourez notre collection.

Sélectionné par Cecile Martet

Art français

Dans cette collection, ce sont les artistes français d’hier et d’aujourd’hui que nous célébrons. Que ce soit à travers des scènes de vie intimes, des abstractions saisissantes ou des jeux de matière et de couleur, chaque œuvre est une porte ouverte sur l’esprit et la sensibilité de ceux qui font battre le cœur artistique de la France. Parcourez cette collection et découvrez des talents qui réinventent ce lien si particulier entre l’art et la culture française. L’héritage artistique de la France, terre de mouvements et d’innovations L’art français a joué un rôle central dans la construction de l’histoire de l’art moderne. Les mouvements nés en France, ou largement développés sur son territoire, ont souvent défié les conventions pour explorer de nouvelles perspectives et techniques, impactant des générations d’artistes à travers le monde. Dès les années 1820, le romantisme fait irruption, avec des figures telles qu’Eugène Delacroix, apportant une nouvelle intensité aux émotions et à la couleur. Quelques décennies plus tard, entre les années 1860 et 1880, l’impressionnisme révolutionne la perception de la lumière et du mouvement. Avec des artistes comme Édouard Manet, Claude Monet et Auguste Renoir, cette période marque une rupture avec les techniques académiques pour capturer l’instant et l’essence de la nature. À la fin du XIXᵉ siècle, l’impressionnisme laisse place au post-impressionnisme, mené par Paul Cézanne et Paul Gauguin, qui explorent des formes et des couleurs nouvelles, posant ainsi les bases de l’art moderne. En 1907, un autre bouleversement s’opère avec la naissance du cubisme, impulsé par Georges Braque et Pablo Picasso. En déconstruisant les formes et en explorant la tridimensionnalité sur une surface plane, ces artistes redéfinissent l’espace et influencent profondément la scène artistique du XXᵉ siècle. La scène artistique française aujourd’hui La collection d’art français ne se limite pas aux grands maîtres du passé. La France continue d’être un vivier d’artistes contemporains qui explorent des thèmes variés, de l’introspection à la mondialisation, tout en faisant écho aux styles et techniques issus de cette tradition nationale. Dans notre collection, les artistes jouent avec les contrastes, les couleurs, et les textures pour produire des œuvres qui questionnent et interpellent le spectateur. Qu’il s’agisse de peinture, de collage ou d’art numérique, ces œuvres témoignent d’une grande diversité créative, entre héritage et innovation. Découvrez notre sélection d’œuvres françaises En parcourant cette collection, vous découvrirez des œuvres inspirées par des thèmes et des motifs ancrés dans la culture française. Des paysages des régions comme la Bretagne et la Provence, aux scènes de vie parisienne, chaque création reflète une partie de l’identité visuelle française. Que vous soyez attiré par des interprétations contemporaines du cubisme, par des compositions aux nuances impressionnistes ou encore par des œuvres abstraites aux influences plus modernes, cette collection vous invite à un joli voyage au cœur de l’art français. Envie d'en voir plus ? Parcourez l'Hexagone dans notre collection Tour de France.

Sélectionné par Cecile Martet

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