Notre sélection d'octobre
Alors qu'octobre s’achève, il est temps de ralentir et de s’offrir un moment pour découvrir de nouvelles œuvres. Cette collection regroupe les créations ajoutées ce mois-ci, chacune reflétant l’énergie et la sensibilité de ses artistes. C’est une belle occasion de se laisser porter par des styles variés, d’entrer dans des univers personnels, et de ressentir l’émotion qui s’en dégage. À l’approche de la fin de l’année, pourquoi ne pas enrichir son quotidien avec des œuvres qui résonnent, qui parlent et qui offrent un nouveau regard sur le monde ?
Sélectionné par Rise Art
Dans la Wishlist de Karen Vidangos
Karen Vidangos, responsable des médias sociaux au musée Guggenheim de New York, met en lumière la forme féminine à travers une nouvelle sélection d'œuvres d'artistes latino-américains. Cette collection riche et variée explore, sous différentes perspectives, le sens profond de l'identité féminine. Certains artistes n'ont pas explicitement cherché à aborder ce thème, mais leurs œuvres captent avec sensibilité les multiples facettes et complexités de la féminité. Malgré la diversité des intentions artistiques, un fil rouge unit ces pièces : le regard singulier des créateurs latinos, souvent sous-représentés dans le monde de l'art. Cette sélection célèbre leurs voix uniques et la richesse des expériences qu’ils apportent à la représentation du corps féminin. Fondatrice de Latinx Art Collective, le premier réseau national dédié aux artistes latino-américains des États-Unis et des Caraïbes, Karen Vidangos s'engage à mettre en avant ces talents et à promouvoir leur diversité dans le paysage artistique international. Retrouvez l'interview exclusive de Karen Vidangos pour Rise Art.
Sélectionné par Karen Vidangos
Sculptures design
Notre nouvelle collection de sculptures design met en lumière l’innovation et l’originalité des sculptures contemporaines. Chaque pièce de cette collection transcende les limites traditionnelles de la sculpture, fusionnant art et design. Les matériaux variés tels que le métal, le verre, le bois et la résine sont utilisés de manière inventive, reflétant la diversité et la créativité des artistes de notre époque. Pourquoi acquérir une sculpture design ? Investir dans une sculpture design présente plusieurs avantages. Premièrement, ces œuvres sont souvent des pièces uniques ou en édition limitée, ce qui en fait des investissements potentiellement lucratifs. De plus, une sculpture design peut transformer un espace, en ajoutant une touche de modernité et de sophistication. Elles sont idéales pour les collectionneurs cherchant à enrichir leur collection avec des pièces d'envergure. Les sculptures design sont parfaites pour les espaces contemporains et peuvent être intégrées dans divers lieux, qu'il s'agisse d'un salon, d'un bureau ou d'un espace public. Enfin, elles témoignent du goût et de l’appréciation de l’acquéreur pour l’art contemporain et l’innovation artistique. Les sculptures design les plus réputées dans l'art contemporain Certaines sculptures design se sont imposées comme des icônes de l’art contemporain. Parmi elles, on retrouve les célèbres sculptures en ballon de Jeff Koons, comme son Balloon Dog, qui combine l’humour et la technique sophistiquée pour créer des œuvres captivantes. Les œuvres de Damien Hirst, comme ses installations en verre et ses sculptures de médecine, sont également très prisées pour leur provocation et leur réflexion sur la société moderne. Anish Kapoor est un autre artiste dont les sculptures, souvent en miroir ou en métal poli, sont connues pour leur interaction avec l’espace et le spectateur, créant des expériences visuelles uniques. Enfin, les œuvres de Ron Arad, qui combine design industriel et sculpture, sont très recherchées pour leur fusion de forme et de fonction. Acquérir une sculpture design sur Rise Art En plus des sculpteurs design réputés présents sur Rise Art, des sculpteurs émergents et confirmés composent par ailleurs notre catalogue et proposent des pièces originales et remarquables. Les sculptures design de Lisa Traxler allient géométrie et architecture, mêlant lignes nettes et courbes fluides dans des œuvres abstraites et tridimensionnelles faites de métal et machinerie, créant une impression architecturale unique. De son côté, Giovanni Gelmi présente des sculptures design évoquant légèreté par leurs lignes naturelles. La force de ses sculptures repose sur des thèmes récurrents comme le lien entre la terre et le ciel : l'envol, les nœuds, la verticalité, l'union, la danse et l'ouverture. Revenir à une forme de primitivisme est la clé du travail de Sophie Bocher. À l'origine de ses sculptures, l'argile rappelle le rapport essentiel de l'Homme à la terre. Une volonté d'exprimer l'émotion sans détours, aussi brute et authentique soit-elle. Passionnée par l'utilisation de matériaux bruts, la sculpture de Yannick Bouillault est riche par ses courbes et son aérodynamisme. Distillant son penchant pour le graphisme, les abstractions géométriques, l'acier et le minimalisme, le sculpteur dévoile des pièces design remarquables.
Sélectionné par Cécile Martet
Notre sélection d'août
Plongez dans notre collection du mois d’août, hommage aux artistes prometteurs qui ont marqué la scène artistique cet été. Parmi eux, (re)découvrez les nouvelles œuvres exceptionnelles de Sabrina Brouwers, Karl Bielik, Natasha Lelenco, Nova, Olivia de Saint-Luc, et bien d’autres. Chaque pièce, repérée par nos curateurs, incarne l’énergie créative estivale, tout en annonçant de belles perspectives pour une fin d’année qui s’annonce tout aussi vibrante. Ne ratez aucune de nos nouveautés qui arrivent chaque semaine dans notre catalogue. Vous pourriez bien trouver votre œuvre coup de cœur…
Sélectionné par Rise Art
Sculptures de primates
Explorez une collection exceptionnelle de sculptures de primates, composée de gorilles majestueux et de singes hyperréalistes. Ces sculptures animales, créées par des artistes passionnés par la représentation animale, capturent l'essence et la majesté de ces espèces fascinantes. Chaque sculpture, qu'elle soit en bronze, en résine ou en matériaux mixtes, célèbre la beauté et l'esprit des primates. Les artistes sculpteurs, animés par leur passion pour la faune, utilisent leur talent pour immortaliser ces créatures, apportant une touche de nature sauvage et d'élégance à votre espace. Les primates emblématiques sur Rise Art Richard Orlinski est un artiste incontournable dont la sculpture Kong a connu un succès planétaire. Cette œuvre emblématique, souvent réalisée en résine ou en aluminium, capture la puissance brute et la noblesse du gorille. Kong se distingue par son style pop art et sa finition brillante, représentant le gorille dans des poses dynamiques et imposantes. Cette sculpture a propulsé Richard Orlinski sur la scène internationale, faisant de lui l'un des artistes contemporains les plus reconnus. Joëlle Buard présente des sculptures de primates qui évoquent tendresse et réflexion. Utilisant principalement le bronze, l'artiste sculpte des scènes touchantes et intimistes de singes et ouistitis et offre de doux moments de contemplation et de sérénité. Valérian Sioridzé est un artiste dont les sculptures de primates se caractérisent par une approche artistique unique, combinant tradition et modernité. Ses œuvres, généralement en métal, présentent des primates dans des postures expressives et intrigantes, symbolisant la force et l’intelligence.
Sélectionné par Cécile Martet