« Cette sélection explore les moments d'intimité délaissés entre nos mondes intérieur et extérieur. Ces œuvres nous invitent à ralentir et à réimaginer les espaces que nous traversons chaque jour, nous rappelant le lien profond entre l'art et la vie. » - Carrie Scott, curatrice, galeriste et fondatrice de Seen, un service de conseils artistiques. Carrie Scott a toujours pensé que l'art devait dépasser les limites des galeries traditionnelles et, avec cette collection, elle a voulu rassembler des œuvres qui appellent à des moments de pause et de réflexion dans la vie quotidienne. La série But for the Wisdom de Casey Moore est au cœur de la collection de Carrie Scott. Son lancement exclusif sur Rise Art l'a inspirée pour rassembler une sélection d'œuvres qui équilibrent l'introspection et le dynamisme tout en explorant la façon dont les artistes capturent à la fois les espaces intérieurs et extérieurs. Les « paysages impossibles » de Casey Moore, créés par double et parfois triple exposition dans l'appareil photo, sont profondément ancrés dans la nature.
Sélectionné par Carrie Scott
Nouvelle année, nouvelles envies : les collectionneurs cherchent aujourd'hui des œuvres à échelle humaine, qui racontent de vraies histoires. Pendant ce temps, 2026 s'annonce exceptionnellement riche du côté des musées. À la fin du mois, Martin Parr investit le Jeu de Paume avec Global Warning : ses photographies saisissent les paradoxes de notre époque, du tourisme de masse aux rituels quotidiens. Le printemps verra Matisse envahir le Grand Palais et Renoir illuminer Orsay avec La modernité heureuse, deux rétrospectives majeures sur la couleur et l'intérieur domestique. Cette sélection de janvier navigue entre ces deux mouvements. Une centaine d'œuvres parmi lesquelles des scènes d'intérieur, natures mortes contemporaines et autres portraits intimes, de quoi démarrer l'année sous les meilleurs auspices.
Sélectionné par Rise Art
La fin d'année a ce drôle de pouvoir : elle nous fait regarder en arrière tout en pensant déjà à la suite. 2025 se termine, 2026 commence à prendre forme. Nos curateurs ont voulu saisir ce moment de bascule. Dans cette sélection de décembre, vous trouverez des abstractions douces qui apaisent après une année intense, des portraits qui posent des questions, des paysages qui respirent, des couleurs qui réveillent. Que ce soit pour offrir une œuvre à quelqu'un qui refait son salon, qui s'installe ailleurs, qui aime vivre avec l'art, ou pour vous-même : commencer l'année avec une nouvelle œuvre, c'est commencer avec une intention, une présence qui vous accompagne et qui évolue avec vous. Vous êtes prêts ?
Sélectionné par Rise Art
Illuminer une pièce sombre orientée au nord grâce à l’art n'est pas mission impossible, rassurez-vous. Plutôt que d’opter uniquement pour des œuvres en blanc éclatant, misez sur des tons chaleureux, des surfaces réfléchissantes, des contrastes marqués et des miroirs. Des teintes telles que le jaune ou l’orange, très présentes dans les œuvres de Clare Thatcher, réchauffent la lumière froide d’une pièce. Des cadres métalliques ou réfléchissants aident à diffuser la lumière, tandis que des œuvres riches et colorées, comme celles de Van Lanigh, insufflent énergie et profondeur. Enfin, placez quelques miroirs près des œuvres pour réfléchir la lumière et ouvrir l’espace, et admirez le résultat ! Avec ces quelques astuces, même un espace sombre peut devenir lumineux et accueillant. Envie d'essayer ?
Sélectionné par Sophie Heatley
À l’approche de la nouvelle année, l'attrait intemporel des teintes ambre et miel promet d'insuffler chaleur et profondeur à l’art et à la décoration intérieure. L'une des palettes phares de 2025 — ancrée dans des nuances d'or doux, d'ambre, de blond et de terre de Sienne brûlée — offre une grande polyvalence, rappelant l’expression artistique de Laurent Prudot, Nataliia Karavan et Odile Faure. Couleurs de 2025 : Les tendances à venir Inspirée des tendances de design d’intérieur prévues pour 2025, cette collection célèbre la chaleur et la richesse des tons ambre et miel. Avec des nuances d'or doux — mélange d'ambre, de blond et de terre de Sienne brûlée — ces teintes évoquent une sensation de confort et de bien-être. Les jaunes terreux apportent une touche de luxe idéale pour des espaces sereins, comme des zones de bien-être ou des bureaux intimes. Des nuances plus audacieuses et chaleureuses ajoutent profondeur et caractère, reflétant les thèmes organiques et naturels qui domineront les tendances design de l’année à venir. Découvrez les œuvres aux tons ambre et miel, créées par des artistes émergents et confirmés.
Sélectionné par Sophie Heatley