Si nous vous parlons d’une peinture aux couleurs criardes, une peinture vivante où l’émotion et les expressions y sont exacerbées, à quoi cela vous fait-il penser ? À l’expressionnisme bien entendu ! Transmettre sur la toile de l’émotion à l’état pur, voici la mission que se sont vu confier les artistes expressionnistes de Rise Art, dignes héritiers du genre !
Découvrez sans plus attendre notre sélection de tableaux expressionnistes et pénétrez dans le monde du sensible. Etats d’âmes garantis !
Histoire de la Peinture expressionniste
Fondé au début du 20e siècle, le mouvement expressionniste, principalement d’origine allemande, est à la fois littéraire et artistique (peinture expressionniste, architecture, théâtre, etc...). Le terme "expressionniste" vient du critique et historien d’art Wilhelm Worringer qui emploie pour la première fois ce terme pour définir cette nouvelle tendance artistique.
En réponse à l’Impressionnisme français, où l’éclatante réalité et la jovialité du quotidien sont les principaux sujets représentés dans les toiles, les artistes cherchent à transmettre leurs états d’âmes à travers leurs peintures expressionnistes.
Abordant des thèmes comme la mort, les obsessions et les peurs, la toile comme catharsis devient le lieu d’épanchement de leurs craintes et ressentis de la période trouble que subit l’Europe à cette époque (prescience de la Première Guerre mondiale).
Les artistes célèbres de la Peinture expressionniste
Le plus célèbre de tous les peintres expressionnistes est sans contexte Edvard Munch, qui marqua toutes les générations avec son célèbre portrait expressionniste Le cri dont une cinquantaine de versions existent.
Mais c’est oublier les tableaux expressionnistes précurseurs de Toulouse Lautrec (La Femme tatouée) et de Vincent Van Gogh (Champs de blé aux corbeaux). Ces derniers ont, entre autres, par l’usage de la couleur et du traitement de l’espace, ouvert les champs des possibles grâce à ce nouveau courant artistique.
Héritier des travaux de Munch, le groupe Die Brücke, principalement constitué d’Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Dix et George Grozs , s’intéresse à l’Art primitif. Le collectif cherche, par des couleurs et des tracés vifs, à exprimer des émotions extrêmes.
Leurs œuvres expressionnistes sont habitées par des personnages aux visages marqués par la violence et la peur (Dédicace à Oskar Panizza de George Grozs), aux membres disproportionnés et déformés (Les joueurs de Skat d’Otto Dix) dans des décors sombres et mortuaires.
Un genre qui se renouvelle sans cesse
Un autre groupe, Der Blaue Reiter, découle également des positions et nouveautés apportées par Die Brücke avec une nouveauté fondamentale dans la forme en peinture expressionniste. En effet, la couleur prend petit à petit le dessus sur la ligne pour exprimer une émotion menant progressivement à l'abstrait, notamment mené par des artistes expressionnistes abstraits tels que Mark Rothko, Hans Hofman, ou dans un autre style, Jackson Pollock.
Vassily Kandinsky, Franz Marc et Auguste Macke, les principaux représentants de ce groupe, s’inspirant du symbolisme et du romantisme, créent un langage pictural basé sur le spiritualisme et la supériorité de la pensée créatrice de l’artiste.
