KAZoART
KAZoART devient Rise Art, achetez de l'art contemporain trié sur le volet par des experts. Plus d'infos

Peintures cubistes contemporaines

Les visages prennent des formes anguleuses, la perspective est malmenée, les formes géométriques prennent le dessus sur la courbe : on parle ici du cubisme.

Inspirés par les avant-gardes cubistes, les artistes de Rise Art se plongent dans le cubisme en continuant à en réinventer les règles. Explorez les tableaux cubistes créés par nos artistes contemporains et découvrez comment cette révolution picturale poursuit son évolution.

Origine du cubisme et des tableaux cubistes

Trois grandes périodes sont définies par les historiens de l’art pour décrire l’évolution de ce mouvement. S’inspirant des arts primitifs, des estampes japonaises et des travaux de Paul Cézanne qui, peu à peu, cloisonne l’espace en forme géométrique, Picasso et Braque décident de pousser encore plus loin la réflexion en supprimant la perspective : c’est le cubisme cézannien (1907 à 1909).

De 1909 à 1912, la période dite du « cubisme analytique » est marquée par une série d’expériences et d’études très poussées sur la décomposition des objets.

S’ensuit la période du « cubisme synthétique » de 1912 à 1914 qui synthétise toutes les avancées des dernières années en commençant à faire entrer dans l’espace direct de la toile la notion de quotidien, donnant naissance aux premiers collages et bientôt aux tableaux cubistes.

Artistes aux tableaux cubistes célèbres

Pablo Picasso et Georges Braque sont considérés comme les fondateurs du cubisme. Très productifs entre 1907 et 1914, leurs tableaux cubistes ne manqueront pas au début de provoquer le scandale dans le monde de l’Art (Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso).

Les caractéristiques du cubisme sont la déconstruction du volume en cubes (d’où le nom du mouvement) qui, relayés au même plan sur la toile, entraîne l’absence de perspective. Ne se cantonnant pas à un seul médium ni à une seule technique, les artistes cubistes utilisent aussi bien l’huile (Le Guitariste de Pablo Picasso) que l’acrylique, l’encre et le fusain (Compotier et cartes de George Braque) pour réaliser leurs tableaux cubistes.

Mélangeant techniques et supports, ils vont jusqu’à procéder à des collages en insérant des objets du quotidien dans leurs tableaux cubistes (citons la nature morte de Picasso, Nature morte à la chaise cannelée). Les héritiers de Picasso et de Braque sont, entre autres, les peintres cubistes Juan Gris, Fernand Léger, Jean Metzinger et Robert Delaunay. Le cubisme ouvre par la suite la voie à l’orphisme, au futurisme et au suprématisme.

Origine du cubisme et des tableaux cubistes

Trois grandes périodes sont définies par les historiens de l’Art pour décrire l’évolution de ce mouvement. S’inspirant des arts primitifs, des estampes japonaises et des travaux de Paul Cézanne qui, peu à peu, cloisonne l’espace en forme géométrique, Picasso et Braque décident de pousser encore plus loin la réflexion en supprimant totalement la perspective : c’est le cubisme cézannien (1907 à 1909).

De 1909 à 1912, la période dite du « cubisme analytique » est marquée par une série d’expériences et d’études très poussées sur la décomposition des objets.

S’ensuit la période du « cubisme synthétique » de 1912 à 1914 qui, comme son nom l’indique, synthétise toutes les avancées des dernières années en commençant à faire entrer dans l’espace direct de la toile la notion de quotidien, donnant naissance aux premiers collages et bientôt aux tableaux cubistes.

Artistes aux tableaux cubistes célèbres

Pablo Picasso et Georges Braque sont considérés comme les fondateurs du cubisme. Très productifs entre 1907 et 1914, leurs tableaux cubistes ne manqueront pas au début de provoquer le scandale dans le monde de l’Art, en témoigne par exemple le tableau Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso.

Les caractéristiques du cubisme sont la déconstruction du volume en cubes (d’où le nom du mouvement) qui, relayés au même plan sur la toile, entraîne l’absence de perspective. Ne se cantonnant pas à un seul médium ni à une seule technique, les artistes cubistes utilisent aussi bien l’huile (Le Guitariste de Pablo Picasso) que l’acrylique, l’encre et le fusain (Compotier et cartes de George Braque) pour réaliser leurs tableaux cubistes.

Mélangeant techniques et supports, ils vont jusqu’à procéder à des collages en insérant des objets du quotidien dans leurs tableaux cubistes (citons la peinture nature morte de Picasso, Nature morte à la chaise cannelée). Les héritiers de Picasso et de Braque sont, entre autres, les peintres cubistes Juan Gris, Fernand Léger, Jean Metzinger et Robert Delaunay. Le cubisme ouvre par la suite la voie à l’orphisme, au futurisme et au suprématisme.

Dimensions
Hauteur
Largeur
Prix
Orientation
    Aucun medium disponible
    Aucun style disponible
    Aucun sujet disponible
    Aucun pays disponible
    Aucune couleur disponible
    Trier
    Toutes les Œuvres
    montrant 2 587 pièces
    Les eaux vives par Anne Huet-Baron
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Les eaux vives par Anne Huet-Baron

    Les eaux vives

    Peinture - 48x63 cm
    “déjà 10 heures !” par Martine Lafont
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    “déjà 10 heures !” par Martine Lafont

    “déjà 10 heures !”

    Peinture - 65x81 cm
    Bord de l'Escou par Franck Oscamou
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Bord de l'Escou par Franck Oscamou

    Bord de l'Escou

    Peinture - 89x130 cm
    Pissenlits par Hélène Vac
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Pissenlits par Hélène Vac

    Pissenlits

    Peinture - 30x42 cm
    Sur le port de Sainte Marine par Alice Roy
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Sur le port de Sainte Marine par Alice Roy

    Sur le port de Sainte Marine

    Peinture - 60x60 cm
    Portrait gris et orange par Chloé Malard
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Portrait gris et orange par Chloé Malard

    Portrait gris et orange

    Peinture - 100x100 cm
    W.t.f? par Christian Lucas
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    W.t.f? par Christian Lucas

    W.t.f?

    Peinture - 100x100 cm
    L'absence IX par Boris Davy
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    L'absence IX par Boris Davy

    L'absence IX

    Peinture - 100x100 cm
    Baigneuses 1 par Pierre Mallo
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Baigneuses 1 par Pierre Mallo

    Baigneuses 1

    Peinture - 50x80 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Olga kahlo (tchéquie) par Florina Aledo Perez

    Olga kahlo (tchéquie)

    Peinture - 100x80 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Collection: le bleu par Amandyne Steropês

    Collection: le bleu

    Peinture - 13x13 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Baigneuses 2 par Pierre Mallo

    Baigneuses 2

    Peinture - 80x100 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Bleu liquide, fin de journée par Poppelen

    Bleu liquide, fin de journée

    Peinture - 100x81 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    “dépêche toi” par Martine Lafont

    “dépêche toi”

    Peinture - 65x100 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    K.ré18 par Myriam Schreiber

    K.ré18

    Peinture - 34x34 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Bérengère par Bernard Fièvre

    Bérengère

    Peinture - 100x50 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Lisa par Mathieu Weemaels

    Lisa

    Peinture - 80x70 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Alma Mater par Flore Betty

    Alma Mater

    Peinture - 130x97 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    La bolée par Charlie Bobo

    La bolée

    Peinture - 116x89 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    New York nocturne buildings par IDKA

    New York nocturne buildings

    Peinture - 60x73 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Homme amphore par Marie-Astrid Grivet

    Homme amphore

    Peinture - 92x65 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Money beach par Patrick Santoni

    Money beach

    Peinture - 80x80 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Danse par Marie-Astrid Grivet

    Danse

    Peinture - 116x89 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Adèle par Astrid Steenbrink

    Adèle

    Peinture - 81x60 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    "thé ou café" par Martine Lafont

    "thé ou café"

    Peinture - 116x73 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Sam par Florina Aledo Perez

    Sam

    Peinture - 63x43 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Confidences par Régine Pivier-Attolini

    Confidences

    Peinture - 46x38 cm
    Vue de l'intérieur d'une pièce
    Mains d'airain par Cindy Nikolic

    Mains d'airain

    Peinture - 30x120 cm

    Paramètres régionaux

    Français
    EU (EUR)
    France
    Métrique (cm, kg)