Œuvres abstraites contemporaines

Vous aimez l'art abstrait ? Vous êtes au bon endroit.

L’art abstrait se propose de déconstruire notre conception de la tradition en art. Il ne se fait plus copie du réel, mais s’en distingue formellement. Il ne s’agit plus ici de représentations précises d’objets ou de personnes à l’identique, mais bien de n’en conserver que la substance : les couleurs et les formes.

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ORIGINES DE L’ART ABSTRAIT

L’art abstrait est un mouvement d’art moderne qui a pris naissance au 20ᵉ siècle. Le genre peut être défini comme un style non objectif, non figuratif, non représentatif, en définitive, complètement détaché du réalisme. Il est considéré comme l’un des styles pionniers qui ont donné naissance à l’art moderne et contemporain.

Les origines de l’art abstrait peuvent être observées dans le développement du postimpressionnisme et le travail de Paul Gauguin, Vincent van Gogh et Paul Cézanne. Après la Première Guerre mondiale, les artistes européens se sont sentis désabusés par la réalité et sa représentation dans les formes d’art traditionnelles. Ce désenchantement a ouvert la voie à des mouvements artistiques radicaux pour développer de nouvelles idées sur l’abstraction.

Vassily Kandinsky s’avère le pionnier des œuvres d’art abstraites. Abhorrant le figuratif en art, il semble le premier à avoir réalisé une œuvre abstraite. À partir de l’année 1911, ses peintures sont le fait de formes et de panels de couleurs importants. En 1913, il peint le tableau Carrés et cercles concentriques, qui est un très bon exemple de son Œuvre abstraite.

Citons également Kupka, qui lui, en plus de travailler ses œuvres d’art abstraites, est dans la quête de simplification de la forme au plus haut point. En 1911, il réalise le tableau Étude pour Printemps cosmique, une œuvre mettant au jour un motif d’étoile.

D’autres artistes ont adopté l’art abstrait en créant leur propre mouvement, comme le peintre russe Kasimir Malevitch, père du Suprématisme, qui décompose le monde en formes pures : carrés, rectangles ou triangles. Les œuvres suprématistes, comme sa célèbre Croix, sont ainsi toujours composées de ces formes géométriques bidimensionnelles colorées de noir ou de couleurs primaires.

L’art abstrait sur Rise Art

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L’abstraction permet à Maria Esmar d’aller au-delà de toute réalité physique. Il n’y a pas de limite quand il s’agit de son imagination. Ses peintures florales, du plus petit au plus grand format, enchantent l’espace, apportant alors gaieté et accomplissement.

Les techniques mixtes utilisées par Susana Machado offrent un style unique à ses œuvres abstraites. Cette artiste créative joue en effet avec les outils, multiplie les supports, et varie les thématiques et pour créer des œuvres diverses, allant de ses peintures abstraites à des dessins de portraits ou de nus semi-abstraits.

De son côté, c’est la broderie qu’a choisie Aurore Thuault pour exprimer sa créativité en matière d’art abstrait. Ses créations minutieuses emploient une large gamme de matériaux et de supports au service de l’abstraction géométrique, résultant en d’uniques sculptures contemporaines. Les motifs utilisés offrent un effet visuel dynamique saisissant, aussi adapté aux vêtements upcyclés qu’aux sculptures murales imaginées par l’artiste.**

Passionnée par la technique de l’encre, Christine Guichard est spécialisée en gravure abstraite. La plaque de métal n’est pas seulement une matrice qui supporte un dessin à reproduire, elle est déjà une matière à travailler qui va être sculptée en relief.

Pol Ledent, peintre belge, repousse les frontières de son art dans le domaine abstrait. Ses œuvres incarnent une rupture radicale avec la réalité, symbolisant sa quête de libération des contraintes de son éducation cartésienne. En explorant l'abstraction, Pol Ledent déconstruit les principes établis et défie les normes conventionnelles, plongeant au cœur de sa conscience créatrice pour combattre les archétypes et explorer des profondeurs inédites.

L’artiste contemporain Nicolas Ruelle propose quant à lui des peintures inspirées de la nature : ses paysages abstraits mettent la lumière et le mouvement au centre de la toile. Pour cela, le peintre travaille au couteau et à la spatule avant de diffuser la lumière et les formes au pinceau. Les lignes du paysage originel s’effacent ainsi au profit d’une abstraction vaporeuse.

Bruce McLean se définit comme un sculpteur, mais s’est aventuré à essayer toutes les formes d’art au cours de sa carrière. Il utilise les codes de l'art pour adresser une critique acerbe au monde artistique. Ses œuvres semi-abstraites bousculent les conventions artistiques, au travers de la satire et de la parodie.

KEF! est un street artiste allemand reconnu pour son art abstrait captivant. Inspiré par la nature et le bouddhisme, il crée des peintures murales hypnotiques qui fusionnent des motifs organiques avec des éléments de graffiti. Ses œuvres, caractérisées par des formes fluides et des couleurs vibrantes, transmettent une énergie positive et une harmonie visuelle.

Ces légendes de l’art abstrait sur Rise Art

À travers ses célèbres tableaux Outrenoirs, Pierre Soulages demeure parmi les artistes français les plus emblématiques de l’art abstrait. Ses œuvres monochromes, caractérisées par des coups de pinceau vigoureux et des surfaces texturées, transcendent les frontières de la perception visuelle pour offrir une expérience esthétique profonde et immersive.

L’art abstrait de Piet Mondrian, pionnier du mouvement néoplasticisme, célèbre l’harmonie et la simplicité à travers ses toiles géométriques. Ses peintures iconiques, caractérisées par des lignes droites, des formes rectangulaires et une palette de couleurs primaires, incarnent une quête spirituelle de l’universel. En rejetant toute représentation figurative, Piet Mondrian explore l’équilibre entre les éléments fondamentaux de l’art : la ligne, la forme et la couleur.

L’artiste britannique Damien Hirst domine la scène artistique moderne depuis plus de trente ans et a créé certaines des œuvres les plus marquantes de l’art abstrait ces dernières décennies. Les thèmes de la vie, de la mort et de l’existence sont continuellement explorés dans des motifs récurrents de crânes et de requins.

Maîtresse de l'art abstrait, Chiharu Shiota tisse des sculptures spectaculaires à l'aide de fils de coton. Ses créations immersives, d'une ampleur saisissante, lui ont valu une reconnaissance internationale et lui ont ouvert les portes des plus grands musées et galeries d'art contemporain du monde.