Aurore Thuault est une artiste française basée en Vendée, dont la pratique se déploie à la croisée de la broderie d'art, de l'abstraction géométrique et d'une recherche visuelle profondément nourrie par la photographie. Son regard s'ancre dans l'observation des structures, des rythmes et des motifs qui traversent le réel, qu'elle capte, analyse, puis retranscrit en compositions textiles d'une grande précision.
Broderie architecturale et sculpture à l’aiguille
Ses broderies, qu'elle conçoit comme de véritables constructions architecturales, sont sculptées à l'aiguille à partir de matériaux riches et variés. Chaque pièce s'apparente à une mise en tension entre surface et volume, ligne et matière, ombre et lumière. Elle développe ainsi un vocabulaire formel rigoureux, où la géométrie ne se contente pas d'organiser l'espace mais devient un langage à part entière.
Sa pratique s'inscrit dans une dynamique de recherche constante. Nourrie par une approche graphique proche du dessin et de la photographie, Aurore Thuault compose ses œuvres comme des cadres, des fragments, des focalisations. Les motifs, souvent répétés, déformés ou amplifiés, créent des effets optiques qui évoquent une mise en abyme visuelle, invitant le regard à circuler et à se perdre dans des structures complexes et hypnotiques.
Démarche et inspirations
Dans sa démarche, le motif tient un rôle central. Issu d'une observation photographique, d'une intuition formelle ou d'une référence historique, il est déconstruit, recomposé et poussé jusqu'à ses limites. Ses œuvres explorent ainsi les potentialités de la répétition, de la symétrie et de la variation, créant des systèmes visuels où la rigueur géométrique dialogue avec une sensibilité tactile. Inspirée par la géométrie sacrée, les principes du Bauhaus et les univers d'Escher, Aurore Thuault développe une œuvre où perception et illusion se rencontrent. Qu'elle travaille sur des supports textiles, des objets ou des sculptures murales, elle investit chaque surface comme un champ d'expérimentation graphique.
Du vêtement à la sculpture, du bijou à la pièce murale, son travail témoigne d'une grande liberté d'application, tout en conservant une cohérence plastique forte. Chaque création devient ainsi un territoire où la matière, le motif et la lumière participent à une réflexion globale sur la composition et le regard.









