Découvrez l'art graphique à vendre. Notre collection présente des œuvres d'artistes graphiques contemporains du monde entier.
Choisissez parmi des dessins graphiques, des peintures, des estampes et des photographies. Explorez notre large sélection d'art graphique disponible à l'achat ou à la location en ligne.
Parmi les artistes incontournables de cette catégorie, citons l'artiste japonais Takashi Murakami, lequel a redéfini les frontières de l'art graphique contemporain avec son style distinctif, fusionnant habilement la culture pop, l'art traditionnel japonais et la technologie. Utilisant des motifs récurrents tels que les fleurs et les personnages kawaii, l'artiste explore la dualité entre la superficialité de la culture de la consommation et la profondeur spirituelle. Ses collaborations avec des marques renommées telles que Louis Vuitton et son engagement dans la scène artistique mondiale attestent de son impact durable sur l'évolution de l'art graphique.
La graphiste Victoria Topping fait des vagues dans notre galerie en ligne. Victoria est une artiste britannique qui travaille dans les médias mixtes et le traitement numérique pour créer des images en couches qui attirent l'attention et sont riches en couleurs et en design. Comme beaucoup de grandes œuvres d'art graphique, Victoria s'inspire de la musique, du jazz et de la soul des années 70 au gospel et au blues.
Le photographe aérien Tommy Clarke est un autre graphiste de Rise Art qui se développe rapidement à l'international. Son style consiste à prendre des photographies aériennes de paysages. Ce qui est fascinant dans son style, c'est qu'il donne à voir le monde sous un angle que nous ne connaissons pas. Grâce à un traitement minimal, Tommy y parvient d'une manière qui donne l'impression que les éléments de ses images ont été mis là par un designer. Tommy a grandi sur la côte sud de l'Angleterre et a passé beaucoup de temps avec la mer. Reflète dans son travail sa fascination pour l'interaction entre l'océan et la terre. Découvrez plus de graphistes ici.
INFLUENCES DE L'ART GRAPHIQUE
L'art graphique est un terme générique pour une variété d'arts visuels, en particulier l'imagerie Une catégorie des beaux-arts, il comprend toutes les formes de création d'images telles que l'illustration, la peinture, la gravure, la typographie, la gravure, la photographie et la conception graphique, et peut être pensé façonné en grande partie par les inventions technologiques.
Bien qu'il existe de nombreuses façons de créer de l'art graphique, il est aujourd'hui le plus courant en tant que support numérique. Les hiéroglyphes ont été l'un des premiers types d'art graphique axé sur la technologie, suivis beaucoup plus tard par l'impression puis par l'ordinateur, qui a entraîné la diffusion la plus répandue de la technologie de l'art graphique.
ART GRAPHIQUE ET MUSIQUE
L'un des graphistes les plus connus aujourd'hui est peut-être le graphiste et directeur artistique Peter Saville, qui a conçu certaines des couvertures d'albums les plus emblématiques au monde, comme l'album Unknown Pleasures de Joy Division. Il présente un motif blanc sur noir, emprunté à un graphique illustrant l'activité trouvée par un pulsar radio. On a brièvement pensé que la puissance et la régularité des signaux ressemblaient à une balise extraterrestre. Recréé sur des t-shirts, à la télévision et sur des tatouages, le design a attiré un public culte.
Paula Scher est une autre artiste graphique qui s'est fait un nom en créant des pochettes d'album. Son œuvre graphique a laissé une impression durable qui a contribué à façonner la conception graphique à bien des égards. Elle a travaillé pour deux grandes maisons de disques américaines et a conçu jusqu'à 150 pochettes d'album par an. Plus tard dans sa carrière, elle a créé des affiches pour le Public Theatre de New York. Scher a développé un style typographique basé sur le mouvement Art déco et le constructivisme russe. Elle a bouleversé l'utilisation du texte en le considérant comme le support d'images visuelles.
