La résine compte parmi les matériaux les plus récents en sculpture. Apparue au 20e siècle, son usage en Histoire de l’Art a moins d’antériorité que des médiums tels que le bronze, le bois ou encore la pierre. Rise Art a sélectionné pour vous le meilleur de la sculpture en résine contemporaine, une technique plus que jamais dans l’ère du temps !

La sculpture en résine : définition et techniques

La résine est un produit synthétique présentant un grand nombre d’avantages. Tout comme la sculpture textile et la sculpture sur tissu, son poids est relativement moindre par rapport au bronze ou au bois. Le transport d’une sculpture en résine est donc plus aisé.

Plus encore, l’artiste bénéficie d’une grande marge de manœuvre pour créer ses pièces car la résine s’adapte et est très malléable. La sculpture résine résiste aux affres du temps et convient aussi bien en intérieur qu’en extérieur. Les sculpteurs contemporains profitent de cette médium récent pour créer des portraits colorés et saisissants de réalisme.

La sculpture en résine dans l’Histoire de l’Art

La résine est un matériau assez récent dans la pratique de la sculpture. En effet, si la terre cuite, le bronze et la pierre sont utilisés depuis l’Antiquité, la résine trouve son commencement au 20e siècle. Les sculpteurs s’intéressent à ce nouveau médium en écartant progressivement le moulage plus classique en bronze ou en plâtre. Certains artistes contemporains se spécialisent même dans la sculpture textile et la sculpture sur tissu, preuve que les pratiques évoluent sans pour autant délaisser les matériaux les plus nobles.

La sculpture en résine a notamment été rendue célèbre grâce à Niki de Saint Phalle, plasticienne française bien connue pour ses Nanas. En créant des sculptures monumentales de femmes, l’artiste a prouvé que la résine polyester pouvait suivre toutes les directions artistiques possibles. Aujourd’hui, des sculpteurs extrêmement prometteurs prennent la relève, à l’instar de Xavier Veilhan, Ron Mueck ou encore Richard Orlinski.