Sculptures en verre contemporaines

Sculpter du verre est un travail délicat demandant une grande habileté et un énorme savoir-faire. Depuis le Moyen âge, les maîtres verriers rivalisent d’inventivité pour apporter de la couleur et de la luminosité à nos habitations et aux lieux de cultes (vitraux, fenêtres, etc.). Rise Art vous présente une sélection de sculptures en verre originales créées par des sculpteurs de talent.

Colorées ou monochromes, opaques ou translucides ? Nous sommes assurés que nos sculptures contemporaines en verre vous enchanteront par leur originalité.

Les artistes verriers célèbres

Les artistes verriers célèbres sont souvent des maîtres verriers et des décorateurs d’intérieurs. Émile Gallé, certainement le plus célèbre de tous, est le maître incontesté de l’Art nouveau. Grâce à son talent de dessinateur et son admiration sans bornes pour le monde végétal, il marque tout une génération par ses créations délicates en cristal et en verre soufflé (Le vase aux lys et aux marguerites).

François-Eugène Rousseau, également grand maître-verrier connu et reconnu, introduit le japonisme dans ses créations (Vase carpe ; Vase Mont Fuji), tandis qu’Ernest-Baptiste Léveillé, marchand et éditeur de cristaux et de porcelaines, réalise de belles pièces en verre en rééditant notamment des dessins de son collaborateur Rousseau.

D’autres comme Henry Cros et Maurice Marinot, d’abord artistes peintres et/ou sculpteurs, vont s’intéresser au métier d’artiste verrier en cherchant une autre manière d’exprimer leur créativité. Henry Cros créera ainsi sa célèbre sculpture en verre, Vase Pastorale.

Histoire du verre dans l’art

À l’origine, le verre et le cristal sont principalement utilisés dans le monde industriel et artisanal pour réaliser de la vaisselle, des fenêtres, voire des vitraux. Au 16e siècle, le verre soufflé de Murano, aussi transparent que le cristal, connaît un grand succès. Mais il faudra attendre le 19e siècle pour que le verre dans l’art entame son âge d’or, et ce notamment grâce au Crystal Palace de l’exposition universelle qui prit place à Londres en 1851.

L’industrie du verre devient rapidement synonyme de réussite et d’innovation. Les cristalleries reconnues comme Baccarat prennent conscience de l’énorme potentiel de ce matériau, reconnu et apprécié de tous pour sa transparence et sa préciosité. Les bourgeois, aimant montrer l’opulence de leur vaisselle lors des dîners mondains, accélèrent les commandes de sculptures en verre auprès des manufactures de cristal.

Un regain d’intérêt pour le gothique et la restauration pousse également les artistes verriers à se dépasser pour inventer un nouveau langage plastique (comme avec les préraphaélites) dans la droite lignée de leurs prédécesseurs. Enfin, la création de l’Union centrale des Arts décoratifs en 1882 permet de montrer toute l’ingéniosité des maîtres verriers.

Le verre est toujours très présent dans la décoration et le design d’intérieur. Les artistes verriers contemporains réalisent des œuvres en verre traduisant leurs styles et leurs univers variés. On compte par exemple le talentueux créateur Stanislaw Borowski et ses designs espiègles pleins de poésie, ou Yan Zoritchak et ses sculptures oniriques.

Les sculptures en verre à acheter sur Rise Art

Trouvez une sculpture en verre pour votre intérieur parmi notre sélection d’œuvres réalisées par des artistes contemporains talentueux.

Explorez par exemple la galerie de Norberto Moretti, artiste verrier italien formé à Murano. Il crée des objets en verre soufflé aux formes épurées et abstraites. L’artiste est également reconnu pour sa collection d’œufs en verre agrémentés de décorations et de dessins ancrés dans un univers fantastique et surréaliste.

L’Œuvre de Mary Jo McGonagle se démarque dans un tout autre style. Ses néons en verre apportent de la lumière au sens propre comme au figuré. Chacune de ses sculptures délivre un message positif et stimulant. Les lampes néon de l’artiste donnent ainsi une nouvelle dimension à la décoration de votre maison.

Avec ses sculptures abstraites, Tracy Nicholls transporte l’observateur dans un univers irréel et éthéré. Le verre qui compose ses œuvres n’est pas transparent, et l’artiste joue avec la lumière d’une autre façon pour donner corps et profondeur à ses pièces.