Stöbern Sie in unserer Auswahl an Stilllebenfotografie zum Kauf. Unsere Sammlung wird ständig erweitert und zeigt einige der interessantesten Fotografen, die heute im Stillleben-Genre arbeiten. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, schauen Sie sich unsere beliebten Stile abstrakt, geometrisch oder realistisch an.

Eine abenteuerliche Interpretation des Genres der Stilllebenfotografie bietet die Arbeit von Gina Soden. Soden ist eine britische Fotografin, die durch ganz Europa reist, um Bilder von leerstehenden Gebäuden einzufangen, bevor sie durch Abriss oder Umbau verloren gehen. Da Soden nur selten die Erlaubnis erhält, an diesen Orten zu fotografieren, fängt jedes Bild auch die Hartnäckigkeit der Künstlerin ein, Kunst zu schaffen, und gewährt dem Betrachter gleichzeitig einen einzigartigen Einblick in Orte, die wir normalerweise nicht sehen würden. Ihre malerischen Stücke kapseln das Vergehen der Zeit und die Schönheit, die im Verfall zu finden ist, ein.

Für eine einzigartige Herangehensweise an das Genre, schauen Sie sich die Arbeit von Riccardo Cavallari an. Dieser Fotograf leidet an einer Sehstörung, die als Diplopie bekannt ist. Das bedeutet, dass die Sehkraft der beiden Augen nicht zu einem einzigen Bild zusammenläuft, sodass er alles doppelt sieht und die Welt nur durch das Objektiv einer Kamera „normal“ wahrnimmt. Seine Stillleben sind akribisch konstruiert, und seine Verwendung von Schwarz-Weiß in Kombination mit traditionellen Motiven wie Glasflaschen führt zu einer traditionellen Sichtweise der Bewegung, die von den Fortschritten der Nachbearbeitungstechnologien profitiert.

Geschichte der Stilllebenfotografie

Bei ihrer Entstehung wurde die Stilllebenfotografie-Bewegung stark von traditionellen Stillleben-Gemälden beeinflusst, später näherten sich die Fotografen dem Genre jedoch durch die Brille verschiedener moderner Kunstbewegungen. Das Genre des Stilllebens wurde in der Fotografie oft zu praktischen Zwecken eingesetzt – zum Beispiel als Archiv, das die Besitztümer einer Person als eine Form des Eigentumsnachweises katalogisierte. Die Fotografen hatten mehr Kontrolle über die Beleuchtung und die Platzierung der Motive, zu denen oft Früchte, Glaswaren, Vasen und Blumen gehörten.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts begannen Fotografen zu experimentieren, indem sie ihren Stilllebenfotografien mehr künstlerische Akzente hinzufügten wie z. B. die Verwendung von Weichzeichner-Objektiven und das Experimentieren mit Licht und Schatten, um Bilder mit der Ästhetik von Drucken und Zeichnungen zu schaffen. Heutzutage erinnern Stilllebenfotografien eher an vergangene Stile; die Fortschritte in der Technologie bedeuten jedoch, dass ihr Gegenstand auch Objekte in Bewegung umfassen kann.

Stile und Techniken in der Stilllebenfotografie

Die ersten Künstler im Genre der Stilllebenfotografie schufen Schwarz-Weiß-Bilder, die sich auf die Interaktionen zwischen den abgebildeten Objekten konzentrierten, um dynamischere Kompositionen zu schaffen. Fotografen wählen und arrangieren die von ihnen fotografierten Objekte bewusst und treffen Entscheidungen in Bezug auf Symmetrie, Diagonalen und kontrastierende Texturen in ihren Bildern. Fotografen experimentierten auch mit der Schichtung oder Stapelung von Gegenständen, die dann aus der Luft fotografiert wurden, anstelle des traditionellen Ansatzes, ein Arrangement auf einem Tisch zu fotografieren. In Anlehnung an andere künstlerische Strömungen wie den Surrealismus hielten die Fotografen auch die Interaktion zwischen den Motiven und ihrer Umgebung mittels Fensterreflexionen und der Manipulation von Licht und Schatten in einem Bild fest. Zeitgenössische Fotografen können kürzere Verschlusszeiten nutzen, um Schnappschüsse von bewegten Objekten einzufangen. Auf diese Weise können sie Stillleben-Darstellungen von flüchtigen Objekten schaffen.

Berühmte Stilllebenfotografen

Zu den berühmten Künstlern in diesem Genre zählt Henry Fox Talbot. Talbot veröffentlichte ein Buch mit fotografischen Experimenten. Bilder wie „The Open Door“ (Die offene Tür) und „Articles of China“ (Porzellanwaren) dienten dazu, die verschiedenen künstlerischen und praktischen Funktionen des Genres der Stilllebenfotografie zu demonstrieren. Zu den zeitgenössischen Beispielen der Stilllebenfotografie gehören Ori Gershts berühmte Fotografien von explodierenden gefrorenen Blumen und Bill Owens' Dokumentation amerikanischer Arbeiterhaushalte der Nachkriegszeit.

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