Browsen Sie Blumenkunst zum Verkauf von Gegenwartskünstlern. Geschafft von Visionären, die das Genre neu definieren, bis hin zu technischen Experten, die erstaunlich realistische Werke produzieren, werden Sie alles von Blumenfotografie bis hin zu Blumencollage genau hier finden. Es macht nichts, ob Sie erfahrener Profi sind, oder Sie nur Ihre ersten Schritte in Kunstsammlung nehmen – wir sind bereit Ihnen dabei zu helfen, Ihre geliebte Blumenkunst zu kaufen.

Noch nicht sicher, wo zu beginnen? Entdecken Sie mehr über die Künstler: Simon M Smith ist in Lancashire geborener Künstler, dessen Werk mit unterschiedlichen Medien für interessanten Effekt spielt. Seine blumigen Gemälde enthalten Elemente von Gewebe mit Kleidmuster und zerrissenem Papier, und die Folge ist ein interessant geschichtetes Stück, das den Zuschauer anzieht und den fördert, näher anzuschauen.

Andrew Mcneile Jones ist Künstler, der auch zu Filmemacher ausgebildet wurde, eine sehr erkennbare Ausbildung in seinem gemalten Werk. Jones Gemälde haben fast eine filmische Qualität, und spielen mit Licht und Schatten zur Übertreibung der natürlichen Schönheit seiner blumigen Subjekte.

Blumenkunst muss nicht immer hyperrealistisch sein, was von Dawn Beckles und ihrer hell gefärbten Stilllebenmalerei bewiesen ist. Infolge der Inspiration von den einheimischen Pflanzen ihrer Heimat Barbados ist Beckles Werk eine Studie von Farbe und Gestalt. Ihre mutige Farbenpalette und simple, saubere Formen ergeben eine hohe visuelle Wirkung, wie im Stück Bearded Lily with Pears.

Es gibt bestimmte Subjekte, die angeblich immer wieder in Kunst erscheinen, und Blumen sind eine ewige Muse für Künstler aller Medien. Ob sie die ersten Knospen im Frühling malen, oder die Entfaltung einer Rose, haben Künstler weltweit versucht durch Blumenkunst unsere Beziehung mit der natürlichen Welt und uns selbst anzusprechen.

Die alten Ägypter waren bekannt für ihre Gemälde und Blumenfiguren, besonders den Lotus, der Konzepte von Kreation und Wiedergeburt repräsentieren sollte. Blumen spielten eine verschiedene Rolle im mittelalterlichen Europa, wo sie oft Tapisserien und andere großen Textilien dekorierten. Hier wurden sie als meistens dekorativ betrachtet, sowie als einen Hintergrund zu den wichtigeren menschlichen Szenen, die im Vordergrund stattfanden. In der Renaissance und Barock erschienen Blumen als das zentrale Subjekt von Stilllebenmalereien, wie Jacob Vosmaers A Vase with Flowers, der im 1613 gemalt wurde. Diese Gemälde waren tendenziell sehr realistisch, mit verdeckten Pinselstrichen, die sie fast fotografisch erscheinen ließen

Georgia O’Keeffe ist vielleicht die bekannteste Künstlerin, die Blumen als ein zentrales Subjekt in ihrem Werk wählte. Ihre Nahaufnahmen der Inneren von Blumen und deren Blätter zogen sowohl Lob als auch Skandal in der Kunstwelt an, wo einige ihr Werk als Erotik verdammten wegen seiner Ähnlichkeit zu weiblichen Genitalien. O’Keefe lehnte diese Ideen ab, behauptete, dass sie von den Ideen von Freud beeinflusst wurden, die damals sehr populär waren. Auf jeden Fall lässt sich die Schönheit dieser Gemälde nicht leugnen. O’Keeffes professionelle Anwendung von Farbe und Schattierung half ihr bei der Erzeugung einiger der beeindruckendsten Bilder natürlicher Formen.