Emile Kees

Geboren 1995, ist Emile Kees ein in Edinburgh ansässiger visueller Künstler, der Fotografie nutzt, um Konzepte von Heimat, die Mechanismen des Gedächtnisses und queere Intimität zu erkunden. Seine Kompositionen navigieren an einer kontinuierlichen Grenze, die natürliche Räume von konstruierten Umgebungen trennt.

Eine nomadische und materielle Ausbildung

Emile Kees wuchs in einer Künstlerfamilie auf, die einen Bildhauer, Maler, Töpfer und Modedesigner in einem Wohnmobil in den 1990er Jahren vereinte. Diese transdisziplinäre und kollaborative Umgebung prägte seine Beziehung zu Volumen, Material und Performance.

2019 baute er sein erstes Dunkelkammer mit recycelten Materialien und brachte sich selbst analoge Techniken bei. Später validierte er diese technische und konzeptionelle Reise, indem er ein Zertifikat vom International Center of Photography in New York erwarb.

Die Materie der Zeit und des Alltags

Die visuelle Signatur des Künstlers beruht auf der Strenge der Laborarbeit, die vollständig von Hand durchgeführt wird. In seinem Studio in Edinburgh druckt Emile Kees alle Bilder einzeln mit einem Vergrößerer und verleiht seinen Silbergelatine-Drucken eine nahezu skulpturale Präsenz. Seine Kompositionen konzentrieren sich auf die Poesie alltäglicher Zufälle und banaler Szenen, die er umarbeitet, um den Verlauf der Zeit festzuhalten.

Neben seiner kreativen Arbeit teilt er sein technisches Wissen durch Kurse und Workshops an Institutionen wie der University of Cambridge und dem International Center of Photography. Seit 2023 wurde seine Arbeit in New York, Schottland, England und der Schweiz ausgestellt.

2026 präsentiert Rise Art in Zusammenarbeit mit der Montcalm Collection die ‚Souvenirs‘, eine Einzelausstellung, die erforscht, wie Erinnerung unsere Wahrnehmung von Orten formt und verunsichert.