Seite 13 | Kuratierte Kunstsammlungen | Kunst online kaufen

50 bewegende Porträts

„Jedes Porträt befindet sich an der Schnittstelle zwischen Traum und Realität“, schrieb Georges Perec. Porträts üben seit jeher eine besondere Faszination aus. Sie halten einen Blick fest, eine Haltung, eine flüchtige Emotion oder eine ganze Persönlichkeit. Ganzfigurig, von hinten, aus der Nähe, imaginär oder frontal – jedes Porträt spiegelt die individuelle Sicht des Künstlers auf die Menschheit wider. Mal getreues Abbild, mal Interpretation, erzählt es ebenso viel über sein Modell wie über seinen Schöpfer. In dieser Auswahl von 50 Porträts treten Gesichter hervor, entziehen sich, fordern heraus. Sie erzählen Geschichten, wecken Emotionen und hinterfragen unser Verhältnis zum Anderen. Tauchen Sie ein in diesen Dialog zwischen Künstlern und menschlichen Figuren, in dem jede Linie, jeder Schatten, jedes Lichtspiel eine verborgene Dimension enthüllt.

Kuratiert von Rise Art

Herbstliche Kunstwerke

Entdecken Sie Kunstwerke, die Sie auf den Herbst einstimmen. Unsere herbstliche Kollektion zeigt eine Reihe von weidenartigen und wilden Werken, die vom Herbst inspiriert sind. Wählen Sie aus einer Reihe von faszinierenden Gemälden, Drucken, Collagen, die so verlockend sind wie der Erntemond.

Kuratiert von Sophie Heatley

California Dreaming

Unsere California Dreaming-Kollektion versammelt eine Reihe von Kunstwerken, die von Kalifornien inspiriert sind. Es gibt einen Grund, warum Tony Bennett sein Herz in San Francisco gelassen hat und The Mamas & The Papas nicht aufhören konnten, von Kalifornien zu träumen: Die Schönheit der Natur und die pulsierende Kultur sind einfach unwiderstehlich. Von Hochglanzdrucken bis hin zu zarten Gemälden und abstrakten Illustrationen bis hin zu figurativen Zeichnungen – machen Sie einen Spaziergang durch den Golden State, seine von Klippen gesäumten Strände, Redwood-Wälder und die Sierra Nevada Mountains. Der für den Turner-Preis nominierte Gary Humehat einen unverwechselbaren Stil. Seine Arbeiten strahlen eine gewisse Ruhe aus und besitzen einen hohen Wiedererkennungs- und Sammlerwert. Der Künstler ist bekannt für seine sensible und zurückhaltende Technik und seinen nuancierten Umgang mit Farbe. Siebdrucke wie American Tan XXIV veranschaulichen seine dezente, aber höchst ansprechende Farbpalette und minimalistische Linienführung. Garys Akt Bikini Print ist ein Beweis für die unbestreitbar ruhige Aura, die seine Werke ausstrahlen. Die Grafikerin, Illustratorin und Bildgestalterin Anna Marrow kreiert groovige illustrative Szenen, die einen gewissen Pop Art-Chic ausstrahlen. Ihre Arbeiten bieten einen esoterischen Einblick in das städtische und vorstädtische Leben. Mit einer Prise tropischer Lebensfreude und einem Spritzer 70er-Jahre-Retro-Ästhetik sind ihre Kunstwerke so fröhlich, wie es ihre Titel vermuten lassen: Ice Cream Parlour (Eisdiele) und Meanwhile at the Lido (Unterdessen im Strandbad). Die britische Malerin Georgia Peskett ist bekannt für ihre eigenwilligen Stadtlandschaften und Porträts von Stadtbewohnern. Georgia haucht bislang banalen Momenten neues Leben ein und erschafft mit einem einzigen Pinselstrich ein neues Bild des Alltäglichen. In ihren figurativen Standansichten wie beispielsweise Buon Gusto, San Francisco wird Georgias Faszination für das Großstadtleben sehr anschaulich. Die Arbeiten von Bruce McClean strahlen Zuversicht und Vitalität aus und finden die wohlverdiente Beachtung der besten Sammler und Galerien weltweit. Seine höchst abstrakten und dekorativen Tendenzen stellen künstlerischen Gewohnheiten in Frage und führen zu eigenwilligen, extravaganten und multiperspektivischen Werken. Sie können botanische Drucke von Bruce kaufen, wie z. B. seine Arbeit Pink Beach Towel, die mit ihren leuchtenden Farben und auffälligen organischen Formen ein idealer Blickfang ist.

Kuratiert von Rise Art

Kunst aus Fernost

Entdecken Sie neue künstlerische Traditionen und Stile mit unserer Kollektion "Art from the East", die einige der besten zeitgenössischen Künstler Asiens präsentiert. Dieser vielfältige Kontinent birgt ein riesiges Spektrum an unterschiedlichen Kulturen, die sich in diesen Kunstwerken wunderbar widerspiegeln. Vom mühelosen und minimalistischen Stil Japans bis hin zu den eklektischen und farbenfrohen Stücken aus Indien ist für jeden Geschmack etwas dabei. Die Auswahl reicht von Fotografie, die das Fernweh weckt, bis hin zu Malerei und Druckgrafik, die sich vom Rest abheben. Als größter Kontinent der Welt, auf dem etwa die Hälfte der Weltbevölkerung lebt, lassen sich keine pauschalen Aussagen über diese riesige Region machen. China hatte zweifellos einen großen Einfluss auf die ostasiatische Kunst, wo die traditionelle Kalligrafie weit verbreitet ist und die Wirkung des alten chinesischen Philosophen Konfuzius als verbindende Kraft spürbar ist. Südasiatische Kunst neigt zu leuchtenden Farben, und insbesondere die indische Kunst ist stark vom Hinduismus beeinflusst, dessen zahlreiche Götter in diesen Werken häufig zu finden sind. Lernen Sie mit Mizue Yoshimura den wunderbar zurückhaltenden Stil der zeitgenössischen japanischen Kunst kennen. Die Malerin wurde in Fukuoka, Japan, geboren, lebt und arbeitet aber heute in London. Yoshimura lässt sich von der sie umgebenden Natur inspirieren und erforscht in ihren Bildern die Rhythmen der Natur und die schwer zu fassenden Eigenschaften von Licht und Wasser. Ihre minimalistischen Gemälde erscheinen auf den ersten Blick einfach, aber diese Leinwände mit ihren konzentrischen Kreisen und Mustern, die wie biologische Formen wirken, besitzen Tiefe und Komplexität. Sie bedient sich auch interessanter und experimenteller Techniken, indem sie Schichten von Acrylfarbe aufträgt und in sie hineinmeißelt, um Textur und Tiefe zu erzeugen. Yurim Gough ist eine südkoreanische Künstlerin, die 2007 nach Großbritannien umzog. Ihre Kunst ist Ausdruck eines spielerischen und experimentellen Stils, und sie verfolgt in ihrer kreativen Praxis einen einzigartigen Ansatz. Bei ihren Werken handelt es sich hauptsächlich um handgebrannte Keramikschalen, auf die mit einem Keramikstift gezeichnet wurde und die hauptsächlich Porträts und Akte zeigen. Sie pflegt einen skizzenhaften und lebendigen Stil, der die Emotionen und die Persönlichkeit des Modells gekonnt wiedergibt und jedes Stück zum Leben erweckt. Der taiwanesische Künstler Lee Yuan Ching bringt traditionelle Techniken in das 21. Jahrhundert und arbeitet hauptsächlich mit Tusche und Aquarell. Lee begann seine künstlerische Laufbahn mit dem Studium der traditionellen Kalligrafie bei seinem Vater, die er seitdem in seinen eigenen zeitgenössischen Werken umsetzt. Seine Herangehensweise und seine Materialien verleihen seinen Arbeiten einen fließenden und geschmeidigen Charakter, mit Farben und Formen, die mühelos ineinander übergehen. Der Reisefotograf Andrew Lever nimmt Sie mit seinen wunderschönen Aufnahmen mit auf eine Reise und fängt alles von Dschungelpalmen bis hin zu Sri-Lanka-Elefanten in seinen Arbeiten ein. Er fotografiert zwar an den unterschiedlichsten Orten auf der ganzen Welt, aber viele seiner Fotos zeigen die natürliche Schönheit des asiatischen Kontinents. Wir lieben seinen Einsatz von Farbe - Andrew wendet oft einen Sepia-Filter auf diese Fotos an und vermittelt so einen faszinierenden Hauch von Nostalgie und vergangenen Zeiten.

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