Unsere kuratierten Sammlungen

Ein Meter Kunst

Yayoi Kusama-Sammlung

UNSERE BELIEBTESTEN KÜNSTLER Yayoi Kusama wurde 1929 in Matsumoto, Japan, geboren und wurde zu einer der weltweit berühmtesten Pop-Künstler, Bildhauer, Maler und Künstlerinnen aller Zeiten. Nach einer traumatischen Kindheit fand Kusama Trost, indem sie Bilder von Flecken und Kürbissen zeichnete (inspiriert von der Arbeit ihrer Familie auf einer Samenfarm). Diese beiden Motive sollten ihre ganze Karriere überdauern und zu ihrer visuellen Visitenkarte werden. ARTWORK-AUSWAHL Die Yayoi Kusama Edit bietet eine Sammlung von Gemälden, Drucken, Mixed-Media-Werken und mehr, die alle unterschiedliche Elemente von Kusamas ikonischem Stil widerspiegeln. Inspiriert von Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms in der Tate Modern kuratiert unsere Kuratorin Verity Babbs eine Sammlung von Werken mit einer starken Punktästhetik, gelben Arbeiten und abstrakten Collagen. Erfahren Sie hier mehr über den Yayoi Kusama Edit.

Frida Kahlo-Sammlung

Die Frida Kahlo-Kollektion versammelt Kunstwerke, die die einzigartige Herangehensweise der Künstlerin an die Porträtmalerei, die unverwechselbare Themenwahl und die lebendige Farbpalette widerspiegeln. EINE WAHRE IKONE Frida Kahlo wurde 1907 geboren und gilt als eine der besten Malerinnen aller Zeiten. Bekannt für ihre Wandbilder, Selbstporträts und ihren charakteristischen Stil, ist sie für viele zu einer feministischen Heldin und Inspiration für unzählige mehr geworden. AUSWAHL DER KUNSTWERKE Zur Feier dessen, was der 114. Geburtstag des großen Künstlers gewesen wäre, versammelt diese Sammlung Bilder, die an die Arbeit und das Leben von Kahlo erinnern und sich über Malerei, Druck und Fotografie erstrecken. Von Früchten, blühenden Blumen und Tieren, wie sie in ihren berühmten Selbstporträts zu sehen sind, bis hin zu symbolistischen Arbeiten, die ihren eigenen Gemälden ähneln, haben alle diese Werke einen unverwechselbaren Hauch von Frida.

Pride 2025

Zur Feier des diesjährigen #Pride Month haben wir eine neue Kollektion kuratiert, in der wir Kunst präsentieren, die sich für die LGBTQ+-Community einsetzt. Tabitha Soren verwendet Bildmaterial aus LGBTQ+-orientierten Publikationen, um vielschichtige und dynamische konzeptionelle Fotografien zu erstellen. Carrie Stanley Smith fängt intime Porträts ein, die sich mit Konzepten wie Gender und Drag-Kultur auseinandersetzen. Oleksandr Balbyshev erforscht Themen der männlichen Sexualität und Sinnlichkeit durch einen Stil, der Elemente des Surrealismus und der Pop-Art vereint. Entdecken Sie unserer Pride 2024-Kollektion weitere Werke, die das Selbstbewusstsein der Queer-Community feiern und sich für queere Kunst engagieren.

Etablierte Künstler*innen

Was bedeutet es, ein "etablierter" Künstler zu sein? Sich zu etablieren hat laut Duden die Bedeutung, "einen sicheren Platz innerhalb einer Ordnung oder Gesellschaft zu gewinnen, festen Bestand zu erlangen, sich festzusetzen oder breitzumachen". Außerdem verstehen wir das Adjektiv "etabliert" gemeinhin als "akzeptiert oder respektiert, weil es über einen langen Zeitraum hinweg existiert hat". Aber ist die Länge der Karriere ein ausreichendes Kriterium für einen "etablierten" Künstler? Es gibt viele Künstler, die schon nach wenigen Jahren Erfolg haben. Vielleicht ist es die Popularität, die hilft, einen Künstler zu "etablieren"? Für Salvador Dalí war der Neid der Unzufriedenen ein Thermometer für seinen Erfolg. Erfolg bedeutete für Dalí, bekannt zu sein und seine Konkurrenten zu ärgern. Vielleicht ist der Erfolg, der nötig ist, um als "etabliert" zu gelten, ein finanzieller? Andy Warhol hatte eine riesige Fangemeinde, viel Geld und – wie Dalí es vorzog – eine Menge Kritiker. Er bezweifelte jedoch, dass finanzieller Erfolg zwingend notwendig ist, um sich zu "etablieren": "Ich wette, es gibt viele Künstler, von denen niemand etwas hört, die einfach mehr Geld verdienen als alle anderen. Die Leute, die die Skulpturen und Gemälde für große Bauvorhaben anfertigen. Man hört nie von ihnen, aber sie verdienen mehr Geld als alle anderen." Es scheint nicht ganz klar zu sein, was einen Künstler wirklich zu einem "etablierten" Künstler macht, aber es ist wahrscheinlich eine Kombination aus Durchhaltevermögen, Popularität und finanziellem Erfolg. Klar ist jedoch, dass das Konzept, sich zu "etablieren", nicht so wichtig ist, wie der eigenen künstlerischen Wahrheit treu zu bleiben. "Lass dich nicht von Geld und Erfolg blenden. Lass nichts zwischen dich und deine Arbeit kommen" – Louise Bourgeois "Ob man Erfolg hat oder nicht, ist irrelevant, das gibt es nicht. Es geht darum, das Unbekannte bekannt zu machen." – Georgia O'Keeffe Wir haben eine Kollektion von Arbeiten von Rise Artists zusammengestellt, die ohne Zweifel als erfolgreich gelten dürften, ganz gleich, wie man Erfolg definiert, darunter Gavin Turk, Takashi Murakami, Tom Phillips, Fatola Israel, Sandra Blow, Sir Peter Blake, Dave White, Jane Ward, Joe Webb, Andy Gotts, Philip Vaughan, Halima Cassell, Nina Fowler, Reisha Perlmutter, Rosalind Davis, Sara Shamma, Alexandra Gallagher, Seçil Erel, Adam Bridgland, Patrick Hughes, KAWS, Nadia Attura, Irene Hoff, Nelson Makamo und Odilia Fu.