Rosemary Burn
Eine nahezu perfekt organisierte Besteckschublade, ein ausgepackter Schokoriegel, die Lichter einer Autobahn, verschwommen hinter einer regennassen Windschutzscheibe: Rosemary Burns intimistische Gemälde verleihen den Dingen des Alltags eine stille Tiefe. Zusammengenommen, in ihrem unverwechselbaren malerischen Stil dargestellt, zeigen diese Nacherzählungen leicht vergessener Momente, wie ein gewöhnliches Leben, aus einer bestimmten Perspektive betrachtet, eine spürbare Bedeutsamkeit ausstrahlt.

Mona Sultan
Mona Sultans Fotocollagen beschreiben die fragmentarische Natur von Erinnerung und Bedeutung und stellen die fotografische Wahrheit in Frage, indem sie Bilder dekonstruieren, rekontextualisieren und wiederholen. Unsere Erfahrung der Welt ist zusammenhanglos, unvollständig und durchdrungen vom Unbekannten – diese gestörte Art von Realität versuchen Sultans Bilder widerzuspiegeln.

Kanny Yeung
Wo bricht Darstellung in Abstraktion ein? Kanny Yeungs rhythmische Gemälde erkunden die vielen Formen und Bewegungen des Wassers: seine Wellen, Kräuselungen, Strömungen und Spiegelungen, und bewegen sich dabei gekonnt auf der Grenze zwischen der realen Welt und ihrer eigenen malerischen Vorstellungskraft.

Luke Rudolf
Luke Rudolfs Arbeit übersetzt zwischen den Sprachen der Malerei und digitaler Bildsprache. Seine Gemälde balancieren systematische Präzision mit einer ausgeprägt menschlichen, notwendigerweise unvollkommenen visuellen Sensibilität – unbeschwerte Abstraktionen für das digitale Zeitalter.

Jo Berry
Jo Berrys Airbrush-Gemälde geben Bildern physische Form, die wir normalerweise über einen Bildschirm sehen und schnell vergessen, wie Stock-Fotografien und ReCAPTCHAs. Für mich spiegelt ihre unverwechselbare Sprache – verschwommen, verzerrt, subtil verstörend – die Entfremdung und Dissoziation wider, die einer Welt innewohnt, die mit Bildern gesättigt ist, die immer schneller zu erscheinen und zu verschwinden scheinen.

Emile Kees
Mit einer einzigartigen Sensibilität für Form und Komposition macht Emile Kees’ Fotografien Monumente aus dem Vergänglichen. Ein Schatten, ein Handstand, ein durchsichtiger Vorhang über einer Zimmerpflanze: Indem er solche Dinge fotografiert, schenkt er ihnen ein zweites Leben, in dem sie dauerhaft werden.

Jo Hummel
Jo Hummels minimalistische Abstraktionen haben eine gewisse ahistorische Qualität; sie verbinden multiple Geschichten materieller Experimente und Schöpfung aus der ganzen Welt in einer einzigartigen visuellen Sprache. Sie wirken auf mich wie offene Meditationen über eine breite Palette von Gegensätzen: Handwerk und Kunst, Symmetrie und Asymmetrie, Oberfläche und Tiefe.

Lluís-Carles Pericó
Lluís-Carles Pericós Landschaften werden meist aus der Erinnerung gemalt, was vielleicht ihren traumhaften Ton erklärt. Sie versetzen den Betrachter in Landschaften, die endlos erscheinen, mit einem tiefen Nebel, der über dem Horizont hängt. Obwohl unvertraut, sind diese Bilder zutiefst friedlich und laden dazu ein, die einfachen Freuden einer ewig dämmrigen, pastoralen Welt zu genießen.

Bianca MacCall
Die Szenen, die Bianca MacCall malt – ein Zugfenster, das das Innere des Waggons über die vorbeiziehende Landschaft spiegelt; ein kaum sichtbares Auto, verborgen hinter einem ockerfarbenen Vorhang – wirken bewusst geheimnisvoll. Sie werden ohne Kontext präsentiert und mit einer kinematografischen Sensibilität beschnitten. Sie bringen mich dazu, über die gleichzeitige Absurdität und Schönheit der Welt vor mir nachzudenken und vertraute Szenen durch eine ungewohnte Linse zu betrachten.

Henry Ward
Henry Wards malerische Praxis ist in ständiger Veränderung. Wenn man lange genug vor einem seiner Gemälde steht, könnte man es tatsächlich in Echtzeit sich verändern sehen. Für mich schwankt seine Arbeit zwischen reiner Abstraktion – dem einfachen, aber unendlichen Vergnügen von Kollisionen aus Farbe und Form – und Formen, die die Gestalt nicht identifizierbarer Dinge annehmen. Die unruhige, unvorhersehbare Natur seiner Arbeit ist es, die mich immer wieder zu ihr zurückkehren lässt.

