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Grundlagen der Kunst

Leitfaden für die besten Modefotografen

Entdecken Sie die besten Modefotografen und modernen Künstler, die Geschichte geschrieben haben, und stöbern Sie in den Fotos von weltweit führenden und aufstrebenden Modefotografen.

Von Rise Art

Die besten Modefotografen dokumentieren nicht nur Kleidung. Ihre Fotografie ist eine Kunstform, die tief in den sozialen, kulturellen und politischen Strömungen der Zeit verwurzelt ist. Alfred Stieglitz, einer der berühmtesten Modefotografen des 20. Jahrhunderts, sagte, dass es in der Fotografie "eine Realität gibt, die so subtil ist, dass sie realer wird als die Wirklichkeit". Vielleicht ist das einer der Gründe, warum die Modefotografie so fesselnd ist. Sie ist für den Betrachter ebenso aufschlussreich wie eskapistisch.

Wenn Sie Modefotografen hören und an Leute denken, die Prominente in Kleidern fotografieren, dann haben Sie Glück. Hier ist eine Handvoll, die Geschichte geschrieben hat.

FLAMENCO MAGIC, 2015, von Andrew Lever

 

Top Modefotografen, die Geschichte geschrieben haben

Baron Adolf De Meyer (1868-1946)

Der als Debussy der Fotografie bezeichnete Baron Adolf De Meyer gilt als der Gründervater der Modefotografie. Die ersten Modemagazine, Harper's Bazaar und Vogue, wurden zunächst von Hand illustriert. Condé Nast beauftragte Baron Adolph de Meyer 1913 mit der Aufnahme von Porträts von Models, Schauspielerinnen und Aristokraten für die Vogue - die Bilder sollten die ersten ihrer Art werden.

De Meyer trat 1893 der Royal Photographic Society bei, bevor er sich 1898 der Foto-Sezessionistengruppe "Linked Ring" anschloss. Seine revolutionären Arbeiten haben die Modewelt mehr als ein Jahrhundert lang beeinflusst.

Ruth St. Denis von Baron Adolf De Meyer (mit freundlicher Genehmigung von MoMA)

 

Edward Steichen (1879-1973)

Edward Steichen ist eine der bedeutendsten und modernsten Persönlichkeiten in der Geschichte der Porträtfotografie. In den 1920er und 30er Jahren war Edward Steichen wahrscheinlich der bekannteste und bestbezahlte Fotograf der Welt.

Aufgrund seiner realistischen, zielgerichteten und informativen Fotografien wurde der Meister der Dunkelkammer 1917 zum Leiter der fotografischen Abteilung der amerikanischen Expeditionsstreitkräfte ernannt. Seine schattenhaften Schwarz-Weiß-Arbeiten und seine angepassten Luftaufnahmen lieferten ein scharfes, klares Bild von einer der zerstörerischsten und umwälzendsten Perioden der Menschheitsgeschichte. Edward war auch Mitbegründer der Zeitschrift Camera Work mit Alfred Stieglitz und arbeitete mit Vogue und Vanity Fair zusammen.

Fashion study with Marion Morehouse and unidentified woman by Edward Steinchen and The ICP

Modestudie mit Marion Morehouse und einer nicht identifizierten Frau von Edward Steinchen und The ICP

 

Lee Miller (1902-1977)

Die außergewöhnliche Elizabeth "Lee" Miller war eine amerikanische Fotografin, Fotojournalistin, weibliche Ikone und viel bewunderte Muse des Surrealismus. Ausgebildet von einem der besten modernen Fotografen in Paris, Man Ray, beherrschte Lee die Beleuchtung, den Druck und die Solarisation - die Umkehrung von Lichtern in Schwarz.

Trotz der Weltwirtschaftskrise in den 1930er Jahren richtete Lee Studios in Paris und New York ein. Sie begann mit der Arbeit an ihren bedeutenden surrealistischen Porträts und Prominentenstudien, die ihren Platz in der Kunstgeschichte festigten.

Explodierende Hand von Lee Miller (mit freundlicher Genehmigung von The V&A)

 

Helmut Newton (1920-2004)

Helmut Newtons provokante Schwarz-Weiß-Fotografien sind heute noch genauso einflussreich wie in den 1950er Jahren und tragen den Spitznamen King of Kink. Seine berühmteste Aufnahme, Le Smoking, die ein rauchendes Model auf der Rue Aubriot in Paris 1975 zeigt (in Zusammenarbeit mit Yves Saint Laurent), hat einen ganz eigenen Stil entwickelt. Der französische Modepionier hatte Verträge mit Zeitschriften wie Vogue, Harper's Bazaar und sogar dem Playboy.

Elle von Helmut Newton (mit freundlicher Genehmigung von Helmut Newton Foundation)

 

Richard Avedon (1923-2004)

Im Alter von nur zweiundzwanzig Jahren begann Richard Avedon als freiberuflicher Fotograf zu arbeiten. Da er keinen Zugang zu Studios hatte, nutzte er seinen Einfallsreichtum, der seinen Stil prägen sollte. Er begab sich auf die Straße und fotografierte Modelle an bisher undenkbaren Orten und auf völlig originelle Weise.

Richard wurde zum Autor einiger der bekanntesten Werbekampagnen in der amerikanischen Geschichte, bevor er seine Pläne über die Mode hinaus ausdehnte. In seinen späteren Bildern setzte er sich mit politischen, kulturellen und sozialen Konflikten auseinander und dokumentierte Schlüsselmomente der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung und des Vietnamkriegs.

Marian Anderson, Sängerin, in der Rolle der Ulrica in "Un Ballo in Maschera" von Richard Avedon (mit freundlicher Genehmigung von The Avedon Foundation)

 

Zeitgenössische Modefotografen, die Sie kennen sollten ut

Die Modefotografie ist bekannt für ihren unerbittlichen, kämpferischen Charakter. Sie ist auch heute noch eines der am stärksten umkämpften Gebiete in Kunst und Medien. Was braucht es also, um zu den Besten zu gehören? Liegt es daran, dass Topmodels und Marken mit ihnen arbeiten wollen? Oder ist es die Tatsache, dass ihre Arbeit den Zeitgeist mit einem sicheren Klick bändigt? Hier sind ein paar, die alle Regeln definieren und brechen.

Ellen von Unwerth

Ellen von Unwerth ist eine deutsche Fotografin und Regisseurin. Weithin bekannt für ihre spielerisch erotischen Bilder von weiblichen Popmusikern und Models, ist Ellen heute eine der bekanntesten Modefotografinnen.

Ellen ist die Fotografin, der es zu verdanken ist, dass Claudia Schiffer zum Star wurde und die ihren Modellen, wie z. B. Madonna, die Freiheit gab, sich nach ihren eigenen Vorstellungen sinnlich zu zeigen. Ellen hat sich einen Namen gemacht, indem sie mit ihren Modellen mit Atmosphäre und Gegenseitigkeit arbeitet, anstatt mit Technik, und entwaffnende Bilder schafft, die persönliche Verbindung und Intimität ausstrahlen.

Arbeiten von Ellen von Unwerth (mit freundlicher Genehmigung von der Künstler)

 

Tim Walker 

Der in London lebende Tim Walker war erst 25 Jahre alt, als er seine erste Geschichte für die Vogue fotografierte. Wie The Guardian zu Recht feststellte, hat Tims "glänzende, verträumt-surreale Arbeit die Modefotografie zwei Jahrzehnte lang dominiert." Mit seiner Fantasieästhetik bewegen sich diese Fotografien auf einem schmalen Grat zwischen Traum und Alptraum. Mit der Nostalgie einer Ära der Unschuld und Vitalität, den psychedelischen Farben und den surrealen Szenarien, die sein Markenzeichen sind, überwindet er die Realität. Eine Auswahl seiner immersiven Arbeiten wird im V&A, London, ausgestellt (2019-2020).

Efosa Uwubamwen, Taejahn Taylor & Alek Wek von Tim Walker (mit freundlicher Genehmigung von der Künstler)

 

Cody Choi

Vom Tänzer über den Choreographen bis hin zum Fotografen - Cody Choi sorgt mit seinen dynamischen Aufnahmen für Flug und Nervenkitzel. Seine fotografischen Reflexe und seine tänzerische Wahrnehmung verbinden sich zu atemberaubenden urbanen Werken. Cody Choi nimmt die Flugbahn seiner Modelle auf und sorgt für ein Gefühl des Aufstiegs und des Schwebens. Sie können sich Codys sensationelle Dancer: Selina series in unserem Online-Shop.

Self Portrait #17, 2015, von Cody Choi

 

Roxanne Lowit

Roxanne Lowit soll so berühmt sein wie die Gesichter, die sie fotografiert. Die Fotografin machte eine Karriere als Malerin und Textildesignerin, bevor sie ihre Pinsel und Nähnadeln gegen die Kamera eintauschte. Roxanne Lowit enthüllte die verborgene Welt hinter den Kulissen von Modenschauen und After-Partys. Bewaffnet mit ihrer 110er Instamatic hielt Roxanne all die Geschichten hinter den Kulissen, die Schwachstellen und den Blödsinn fest - und sorgte dabei auch für ein wenig Spaß.

Arbeit von Roxanne Lowit (mit freundlicher Genehmigung von der Künstler)

 

David LaChapelle

Der amerikanische Kunst- und Werbefotograf David LaChapelle ist verantwortlich für die berühmte Diesel-Werbung mit küssenden Matrosen aus dem Jahr 1995 - eine der berühmtesten Modekampagnen aller Zeiten.

Inspiriert von der Pop-Art-Größe Andy Warhol, der Aktivistin Diane Arbus und sogar dem Bildhauer der Hochrenaissance, Michelangelo, sind Davids Aufnahmen von einflussreichen Persönlichkeiten wie Michael Jackson, Britney Spears und Tupac reißerisch, aufregend und elegant, gleichzeitig aber auch grotesk, chaotisch und mitreißend.

Cecily Brown von David LaChapelle (mit freundlicher Genehmigung von der Künstler)

 

Vikram Kushwah

Der 1983 in Neu-Delhi, Indien, geborene Vikram Kushwah ist ein mehrfach preisgekrönter Fotograf, der für seine surrealistischen Schnappschüsse bekannt ist. Beeinflusst von Künstlern wie Guy Bourdin, Tim Walker und Deborah Turbeville, vermischen sich in Vikrams Bildern Barock und moderne Kunst. Werke wie Ophelia and the Umbrellas erinnern an märchenhafte Träumereien und mischen Grunge-Elemente mit einem romantischen Touch.

Ofelea and the Flying Balloons, 2010, von Vikram Kushwah

 

Annie Leibovitz

Unsere Liste der besten Modefotografen wäre nicht vollständig ohne die amerikanische Porträtfotografin Anna-Lou Leibovitz. Annie Leibovitz ist vor allem für ihre fesselnden Porträts von Prominenten in intimen Situationen und Posen bekannt. Ihre Bilder zierten bereits die Titelseiten von Rolling Stone, Vanity Fair und Vogue.

Annie hat das letzte Foto von John Lennon gemacht, nackt und an seine Frau Yoko Ono geschmiegt, bevor er 1980 ermordet wurde. Annie war auch für das allererste Vogue-Cover mit einer First Lady, Hilary Clinton, im Jahr 1998 verantwortlich.

Frances McDormand von Annie Leibovitz (mit freundlicher Genehmigung von Instagram der Künstlerin)

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