Entdecken Sie eine einzigartige Sammlung zeitgenössischer Pop-Art zum Verkauf bei Rise Art. Mit Kunst von einigen der aufregendsten Künstler, die heute aktiv sind, unsere Kollektion entwickelt sich ständig mit lebhaften, mächtigen Stücken weiter. Browsen Sie heute, um das Pop-Art-Werk für Sie zu finden, mit einer Vielzahl von Stilen und Themen zur Verfügung. Nicht sicher, wo Sie beginnen sollen? Erkunden Sie unsere populäre Pop-Art Malereien, Fotografie und Drucke.
Zeitgenössische Pop-Art
Sir Peter Blake ist einer der erkennendsten britischen Pop-Art-Künstler des 21. Jahrhunderts. Seine Werke können in Museumssammlungen auf der ganzen Welt gefunden werden. Anerkannt besonders für sein Pop-Art-Albumcover für die Beatles, Sgt Pepper (Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band), produziert Peter Pop-Kunstwerke seit über 50 Jahren mit gefundenen Objekten und verweist alles von Hollywood bis hin zur Musik. Peter Blakes abstrakte und figurative Pop-Art ist zum Verkauf verfügbar.
Seit mehr als 10 Jahren macht sich Kareem Rizk den Weg in Richtung eines einzigartigen und zeitgenössischen Stils mit Pop-Art-Referenzen, die ihm internationale Anerkennung verdient haben. Kareem verwendet gefundene Materialien wie alte Bücher und Zeitschriften sowie altmodische Broschüren, Postkarten, Kataloge und Erinnerungsstücken, um mehrschichtige Werke zu erstellen, die in ihrem Kern nostalgisch sind und die Pop-Art-Bewegung ausführlich verweisen. Kareems Pop-Art Collagen mit gemischten Medien stehen kaufbar zur Verfügung bei Rise Art.
Die Werke des französischen Künstlers Alban haben das Erscheinungsbild von degradierten Materialien, wie alten Paneelen von Flugzeug- und Designobjekten. In der Tat werden sie sorgfältig aus aufgebauten Holzstrukturen konstruiert, die Pop-Art-Einflüsse verwenden, um den Betrachter dazu einzuladen, eine Welt zu entdecken, die nur in unserer Fantasie existiert. Albans originale Pop-Art-Skulpturen sind sofort vertraut, aber unmöglich zu platzieren.
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Geschichte der Pop-Art
Die Pop-Art-Bewegung begann in den 1950er Jahren in Großbritannien. Bekannt durch alltägliche Objekte wie Suppendosen, Comic-Streifen und andere banale Objekte wie Obst und Schuhe, zieht das Pop-Art-Genre Inspiration von einer beliebigen Quelle. Das Genre begann ursprünglich als Aufstand gegen traditionelle Ansätze zur Schaffung und Einwirkung von Kunst, brach die Kulturhierarchie zusammen, samt der Ansicht davon, was die Kunst sein soll. Mit diesen Bildern als Referenz schaffen Pop-Künstler oft Bilder, die bunt, witzig, provokativ und glitzernd sind.
Sie wurde anfänglich von der Arbeit von Richard Hamilton, der das Genre 1957 zu Freunden in Briefen als beliebt, vorübergehend, erweiterbar, beinhaltet und jung beschrieb, verewigt. Während die ersten Reaktionen auf die Pop-Art-Bewegung gedämpft wurden, wurden sie mit einigen modernistischen Kritikern die Verwendung von niedrigen kulturellen Themen abgelehnt, als die Bewegung der New York City-Künstler der 1960er Jahre einschließlich Andy Warhol und Jasper Johns Pop-Art als ernsthafte Praxis popularisierte und legitimierte, um zu ändern, wie das Genre angesehen wurde.
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Techniken der Pop-Art
Die Leute fragen oft, woher der Pop in Pop-Art herkommt. Der Pop verweist die populäre Kultur und zielt darauf ab, die traditionelle elitäre Kunstwelt zu konfrontieren. Die Bewegung unterstreicht die banalen, kitchenen Elemente jeder Kultur, hauptsächlich durch die Verwendung von Ironie oder Sarkasmus. In der Pop-Art werden Materialien oft verwirrend oder unzureichend dargestellt. Materialien werden in der Regel von ihrem bekannten Kontext entfernt und sind entweder isoliert oder kombiniert mit nicht miteinander verbundenen Materialien, wodurch das Material in einer neuen Perspektive hervorsteht. Die Wirkung, verschiedene Farben, Formen und Hintergründe in einem Kitsch-Ausgang zu kombinieren, ist auch das, was die Bewegung ihrem Genre gibt.
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