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Krishnan Kovil - 1 of 10 Limited Edition

Auflage von 1059.4cm x 42.0cm?
Größe des Kunstwerks

Physische Größe des Kunstwerks, gemessen als Höhe mal Breite mal Tiefe. Kunstwerke, die mit Rahmen gekauft werden, sind in der Regel in jeder Richtung 5 cm (2,5 Zoll) länger.

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$ 1,125.00
59.4cm x 42.0cm
  • Typ | Limitierte Auflage
  • Medium | Fotografie > Farbe
  • Stil | Abstrakt
  • Thema | Landschaften
  • Jahr | 2019
  • Edition | von 10
  • Größe | 59.4cm x 42.0cm
  • Hängefertig | Nein
  • Rahmen | Nein
  • Signiert | Ja, Titled and numbered front bottom left, signed and year dated bottom right.
  • Materialien | Signed, numbered Limited Edition of 10 Digital Photograph printed on 310gsm Hahnemuhele German Etching paper with archival ink.
  • Versand | Versand aus Vereinigtes Königreich bis zum Freitag, 17. Dezember 2021

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Rückgaberecht

Es ist in Ordnung, wenn Sie Ihre Meinung ändern. Alle Kunstwerke können innerhalb von 14 Tagen kostenlos zurückgegeben werden. Benutzerdefinierte gerahmte Kunstwerke sind aufgrund der maßgeschneiderten Natur des Rahmungsprozesses ausgeschlossen. Weitere Informationen finden Sie in unseren Rückgabe- und Stornierungsbedingungen.

Sichere Zahlungen

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Rahmung

Wir können die Einrahmung für Sie arrangieren, d. h. Ihr Kunstwerk wird fertig zum Aufhängen geliefert und kann direkt an die Wand gebracht werden.

Wir bieten standardmäßig schwarze, weiße oder walnussfarbene Holzmaserungen an. Beispiele finden Sie in unseren FAQs. Wenn Sie einen maßgeschneiderten Rahmen wünschen, einschließlich, aber nicht beschränkt auf einen Tablettrahmen und einen vergoldeten Rahmen, erfahren Sie mehr hier.

Installation

Ein Installationsservice kann auf Anfrage gebucht werden. Nach dem Kauf wird sich unser Kundenservice per E-Mail (in der Regel am selben Tag des Kaufs) mit Ihnen in Verbindung setzen und dieser Service kann dann angefordert werden.

Gina Parr

Gina Parr ist eine Malerin, die auf Reisen auch „mit der Kamera malt“.
Die Darstellung des Meeres und ihre Gedanken über Erinnerung und Identität sind in ihrem Werk allgegenwärtig. Ihre Kindheit verbrachte sie in weiten Landschaften, wo sie mit ihrem Vater Makrelen fischte und mit dem Sammelzwang und psychischen Erkrankungen ihrer Mutter konfrontiert war. Dies definierte die Beziehung der Künstlerin zum Meer und zum Land, zur Ungewissheit der Tiefe, zum Geist und zur Erinnerung des offenen Raums weiter Landschaften, der Freiheit und Verbundenheit symbolisiert. Sie will die erlebten Orte nicht nachstellen, sondern deren Wahrheit zum Vorschein bringen, die damit verbundenen Gefühle und Emotionen in den Mittelpunkt stellen und keine Angst vor dem Material ihrer Vergangenheit haben. Die Arbeit der Künstlerin ist ein Ausdruck der Mischung von Freude und Schmerz: die Conditio Humana.

Zunächst machte sie ihren Bachelor in Bildender Kunst mit Auszeichnung und studierte dann Bühnenbild am Chelsea College of Art, was zu einer 25-jährigen Karriere als Produktionsdesignerin für zahlreiche namhafte Fernsehshows führte. 2007 wandtte sie sich wieder ihrer Kunst zu.
Sie hat auch Kunst und Design am Chelsea College of Art und an der Nottingham University unterrichtet, in vielen Galerien und Kunstmessen in Großbritannien und Europa ausgestellt und ist außerordentliches Mitglied des SWA London. Ihre Werke sind weltweit in zahlreichen Sammlungen vertreten, darunter Keble College Oxford, President Boston's Children's Museum USA, Director Jestico + Whiles Architects, Senior Economist Goldman Sachs, Vedanta London.Des Weiteren führte sie Auftragsarbeiten für Sammler unter anderem in den Vereinigten Arabischen Emiraten, Belgien und London aus.

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