Matt Jukes

Der in Australien geborene Künstler Matt Jukes schafft abstrakte Monodrucke vergessener Landschaften und falsch erinnerter Orte. Seine Kunstwerke sind von der Idee der Erinnerung durchdrungen und zeigen die Schichtung seines prozessgesteuerten Stils. Die Beziehung zwischen den Ebenen von Land und Himmel und die Tiefe der Entfernung erzeugen minimalistische Kunstwerke, die die Unschärfe der Erinnerungen einfangen. Matts Arbeit ist sowohl meditativ als auch nostalgisch: Er stellt sich Landschaften durch eine emotionale Reaktion neu vor und verwandelt sie in etwas weit Entferntes und doch Beschwörendes und Vertrautes.

Schaffensprozess von Matt Jukes

Die Anordnung von Farbe und Farbtheorie ist ein wesentlicher Bestandteil von Matts Arbeit. Für den Künstler ist Farbe ein Mittel für den Ausdruck von Emotionen, weshalb die Wahl der Farbe für seinen Schaffensprozess entscheidend ist. Jedes Werk beginnt mit einer Suche nach Farbe: Matt mischt Farben zusammen, um so neue Emotionen entstehen zu lassen. Aufgrund des Maßstabs seiner Arbeiten werden seine Monodrucke oft mit Siebdrucken verwechselt. Bei der Arbeit auf einer 200 Jahre alten Lithografie-Schnellpresse wiederholt Matt seinen Prozess, um Schicht für Schicht aufzubauen und Strukturen zu erzeugen, die zu malerischen Drucken führen.

Die Inspiration von Matt Jukes

Musik spielt eine wichtige Rolle in Matts Schaffensprozess und trägt zum emotionalen Element seiner Kunst bei. Im Laufe der Jahre, in denen er seinen Stil und seine Bildsprache in Bezug auf Landschaften entwickelte, begann er mit dem Malen von Schallwellen. Visuell gesehen ist es keine Überraschung, dass Mark Rothko einen großen Einfluss auf Matt hat. My Bloody Valentine hat besonders zur Verfeinerung von Matts Stil beigetragen, da das Gemälde auf den ersten Blick einfach erscheint, den Betrachter durch seine Details und Tiefe jedoch sofort in seinen Bann zieht.