Srishti Dass

Ursprünglich aus Neu-Delhi, Indien, lässt sich Dass von ihrer Umgebung inspirieren, wo Menschen, Orte, Farben und die Natur ihre Kunst beeinflussen. Durch komplexe Musterbildung und die Verwendung von Symbolen versucht sie, ihre inneren Ängste mit der äußeren Welt zu verbinden und den Zuschauern die Möglichkeit zu geben, ihre eigenen inneren Gedanken zu erkunden.

Dass' Werk taucht in die Mikro- und Makrosysteme der Natur ein. Die Systeme, die sich über Jahrhunderte entwickelt haben, werden von Menschen in der Architektur und anderen Konstruktionen studiert und nachgebildet. Diese Werke laden zu einer Spannung zwischen großen Strukturen, wie Kuppeln, Säulen, Bögen, Plattformen usw., und den kleinen, komplexen Details ein, die sie bilden, wie Atome, Formen, strukturelle Muster usw. Diese Gegenüberstellung unterstreicht unser Gefühl der Kleinheit innerhalb dieser monumentalen Umgebungen und spiegelt das empfindliche Gleichgewicht zwischen Detail und Weite wider. Die Spiritualität, die mit dieser Spannung verbunden ist, steht im Mittelpunkt von Dass’ Praxis.

Die menschliche Fragilität, sei es in unseren Strukturen oder in unserem Verständnis von Energie, spiegelt sich in der zerbrechlichen, empfindlichen Natur des Werks wider. Das Ziel ist es, diese beiden gegensätzlichen Kräfte zu vereinen und die Menschheit nicht weiter von der Natur zu trennen, als wir es bereits getan haben. Die Neigung der Menschen zu denken, wir seien getrennt vom Kosmos, ist das, was Dass zu widerlegen versucht.

Für Dass ist die Musterbildung mehr als eine Methode; sie ist eine Möglichkeit, in das Unterbewusstsein einzutauchen. Die sich wiederholende Bewegung wird meditativ und erlaubt es dem Geist, frei zu wandern. Sie schafft rhythmische Harmonie in der Arbeit und lässt Raum für jeden Zuschauer, das Stück auf einzigartige Weise zu interpretieren. Während Dass persönliche Erkundungen in ihrer Kunst verfolgt, ermutigt sie die Zuschauer ebenso, ihre Arbeit auf ihre eigene Weise zu erleben und sich damit zu verbinden, und bietet ihnen Raum, ihre eigene Bedeutung und Geschichten innerhalb der Muster zu finden. Dieses Zusammenspiel zwischen persönlicher und universeller Erfahrung ist zentral für ihre künstlerische Praxis.