Aurore Thuault

Aurore Thuault ist eine französische Künstlerin, die in der Vendée ansässig ist und deren Praxis an der Schnittstelle von Kunststickerei, geometrischer Abstraktion und einer visuellen Recherche steht, die tief von der Fotografie genährt wird. Ihr Blick verankert sich in der Beobachtung von Strukturen, Rhythmen und Mustern, die das Reale durchdringen, die sie einfängt, analysiert und dann in textile Kompositionen von großer Präzision übersetzt.

Architektonische Stickerei und Nadel-Skulptur

Ihre Stickereien, die sie als wahre architektonische Konstruktionen konzipiert, werden mit der Nadel aus reichen und vielfältigen Materialien skulptiert. Jedes Stück ähnelt einer Spannung zwischen Oberfläche und Volumen, Linie und Materie, Schatten und Licht. Sie entwickelt ein rigoroses formales Vokabular, in dem die Geometrie nicht nur den Raum organisiert, sondern eine eigene Sprache wird.
Ihre Praxis ist in einer dynamischen ständigen Forschung verankert. Genährt von einem grafischen Ansatz, der dem Zeichnen und der Fotografie nahe steht, komponiert Aurore Thuault ihre Werke wie Rahmen, Fragmente, Fokussierungen. Die Muster, oft wiederholt, verzerrt oder verstärkt, erzeugen optische Effekte, die eine visuelle Mise en abyme hervorrufen und den Blick einladen, in komplexe und hypnotische Strukturen zu zirkulieren und sich zu verlieren.

Vorgehensweise und Inspirationen

In ihrem Ansatz spielt das Muster eine zentrale Rolle. Entstanden aus einer fotografischen Beobachtung, einer formalen Intuition oder einem historischen Bezug, wird es dekonstruiert, neu zusammengesetzt und bis an seine Grenzen getrieben. Ihre Werke erkunden somit die Möglichkeiten von Wiederholung, Symmetrie und Variation und schaffen visuelle Systeme, in denen die geometrische Strenge mit einer taktilen Sensibilität im Dialog steht. Inspiriert von der heiligen Geometrie, den Prinzipien des Bauhaus und den Universen von Escher entwickelt Aurore Thuault ein Werk, in dem Wahrnehmung und Illusion aufeinandertreffen. Ob sie an textilen Trägern, Objekten oder Wand-Skulpturen arbeitet, sie nutzt jede Fläche als ein Experimentierfeld grafisch.

Vom Kleidungsstück zur Skulptur, vom Schmuckstück bis zum Wandobjekt zeugt ihre Arbeit von großer Freiheit in der Anwendung, während sie gleichzeitig eine starke plastische Kohärenz bewahrt. Jede Kreation wird so zu einem Territorium, in dem Materie, Muster und Licht zu einer umfassenden Reflexion über Komposition und Blick beitragen.