Michel Debully

Künstlerische Einflüsse: Staus aus der Region Giverny, ist er in jungen Jahren in die Welt der Malerei eingetaucht. Entdeckung des Impressionismus und der Arbeit von Claude Monet zuerst später die von zwei großen abstrakten Künstlern, die in dieser Region installiert wurden: Joan Mitchell in Vétheuil und Pierre Tal Coat in Saint-Pierre-de-Bailleul (Dormont). Drei weitere Künstler haben durch ihre künstlerische und spirituelle Forschung dazu beigetragen, sein Wissen durch ihre Texte zu bereichern: vassily Kandinsky "der spirituellen Kunst", Paul Klee "Theorie der modernen Kunst" und Yves Klein "Kunstproblem". Ab den 1970er Jahren erhielt er traditionelle Ausbildung in Plastik- und Grafik in Paris. Die von 1968 bis 1975 veröffentlichte Rezension "The Chronicles of Living Art" ermöglichte es ihm, das Werk der jungen Schöpfung zu entdecken. Zu dieser Zeit machte er verschiedene Erfahrungen, einschließlich einer Aufführung im Jahr 1972 auf den Champs Elysées: "Universal Love" für ein positives Gewissen der Menschheit. Auf eine Abstraktion von Transparentieren: Durch die Beobachtung der Projektion der Farben des Buntglas, die kurzlebige abstrakte Bilder bilden, hat sich ihr Interesse an der reinen Lichtfarbe entwickelt. 1980 definierte er eine Theorie über die 4 Urfarben des Lichts und begann, abstrakte bildliche Arbeiten zu entwickeln. Licht und seine chromatischen Felder sind nur Schwingungsenergie. Sie müssen transparente Elemente wie Luft und Wasser überqueren, um uns zu offenbaren. Das transparente Erscheinungsbild von Farben und sein bildliches Rendering sind einer der wichtigsten Aspekte seiner Arbeit. Die Transparenz in die Farbe zu bringen, macht es heller und bringt es näher an den ursprünglichen Zustand des weißen Lichts. Die Transparenz der Farbe nach Überlagerung ermöglicht die Transmutation des Farbmaterials in heller Farbe. Sein Formenrepertoire ist von den oft geometrischen primitiven Konstruktionen inspiriert, die in der Natur enthalten sind. Farbvibrationen und Synchronizität: Die Vibrationen transparenter Farben, die mit einer Vielzahl von geometrischen Formen verbunden sind, lösen denjenigen, der Emotionen und positive Energien betrachtet. In seinem kreativen Prozess provoziert er manchmal die Chance, "glückliche Zufälle" zu erhalten (Carl Gustav Jung nennt dies die Synchronizität, die in verschiedenen Bereichen wie Quantenphysik und Biologie zu finden ist). Die Welt ist in ewigem Wandel, was ihn ermutigt, seine plastische Forschung auf neue Wege und neue Unterstützung fortzusetzen. Seine Arbeit ist vor allem bildlich. Es wird jedoch auch auf verschiedenen Unterstützung veröffentlicht, um den Zugriff auf die größte Nummer zu ermöglichen: Digitaldrucke auf Papier, Subligraphie © über Aluminium- und digitale Videoanimationen. Seine farbenfrohen Werke passen sich an sehr große Formate wie das städtische Architekturdressing an. Im Jahr 2018 produzierte er 2018 eine Wandarbeit eine Wandarbeit: "Der Atem der Iris".