Henry Ward

In Henry Wards Londoner Zuhause scheint jeder Raum mit dem Rhythmus des Malens zu pulsieren. Von seinem Küchentisch bis zum Gartenhaus-Studio und einem traditionelleren Arbeitsplatz dazwischen, umarmt dieser facettenreiche Künstler – Maler, Bildhauer, Schriftsteller und Pädagoge – einen freiheitsliebenden, fast nomadischen Ansatz in seiner Arbeit. Geboren in Essex im Jahr 1971, hat er über drei Jahrzehnte damit verbracht, die sich verschiebenden Grenzen zwischen dem Realen und dem Abstrakten zu navigieren.

Eine Praxis in ständigem Wandel

Henry Ward wird von mutigen Gesten, geschichteten Oberflächen, Farben, die wild laufen und auf ihre eigene Weise von einer Welt abseits des Taktes sprechen, angezogen. Seine Gemälde balancieren scharfe Geometrie mit Spontaneität. Es gibt immer eine stille Spannung, ein Spiel zwischen Kontrolle und Hingabe.

Ausgebildet an der Central Saint Martins, der Winchester School of Art, Goldsmiths und der Middlesex University, hat Ward auch einen Doktortitel. Seine Arbeiten wurden in führenden Galerien wie Flowers, Messums, Aleph Contemporary und Kittoe Contemporary ausgestellt. Seine jüngsten Ausstellungen in London haben ein wachsendes institutionelles Ansehen gefestigt, während Auszeichnungen für den Trinity Buoy Wharf Drawing Prize und den inaugural Football Art Prize auf seine anhaltende Relevanz in der zeitgenössischen Szene hinweisen.

Kunst als Übertragung

Henry Ward hört nicht an den Wänden der Galerie auf. Bildung ist tief in seiner Praxis verwurzelt. Neben seinen künstlerischen Bestrebungen leitete er die Freelands Foundation, wo er 2020 den Freelands Painting Prize ins Leben rief. Er hat auch die Bildungsabteilung des Southbank Centre geleitet und an der Welling School unterrichtet. Man findet ihn oft bei Vorträgen an Kunstschulen im ganzen Vereinigten Königreich, von Bath Spa bis Wimbledon.

Im Jahr 2023 löste Wards Residenz an der Albers Foundation in Connecticut einen neuen Werkzyklus aus, der bald in einem Monograph mit dem Titel Bethany (2025) veröffentlicht wird. Das Buch vereint Gemälde, Texte und Gespräche mit Kollegen wie Amy Sillman und Jenni Lomax – eine Reflexion über Prozess, Geste und Material.

Seine Werke befinden sich jetzt in den Soho House Sammlungen, im Bildungsministerium des Vereinigten Königreichs und in privaten Sammlungen in Kanada, den USA und Bermuda. Eine diskrete, aber selbstbewusste Präsenz – ganz wie der Weg, den er gewählt hat zu folgen.