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Digitaler Künstler Philip McKay konzipiert Dalis Telefon erneut in A New Machine, wo sein enormes bearbeitetes Telefon die winzigen Figuren, die in dessen Richtung auf dem Strand gehen, in den Schatten stellt. In Waiting For The Rain weist er auf Magritte mit einer Figur hin, die in den Wolken schwebt und seinen Hut und Regenschirm festhält, obwohl es ihm sein Kopf fehlt.
Magrittes Einfluss ist auch klar in Peter Horvaths Untitled (Marlboro Man). Der kanadischer Collagekünstler entstellt das ikonische Bild eines grüblerischen, machohaften Cowboys und zieht Magrittes schmalen Grat zwischen dem Bekannten und der Bizarrerie nach, indem er die sehr bekannte Werbung verzerrt.
Alexandra Gallagher ist noch eine Künstlerin, die Collage zur Verzerrung der Realität nutzt. Seine halluzinogene Landschaften verschmelzen urbane und dörfliche Umfelde, was für übergroße Menschen einen verwirrenden Hintergrund wie das Weltall schafft. Ihr Werk Forbidden Fruit zeigt eine gigantische gottähnliche Frau, die auf einen Apfel zeichnet, vor rosaroten Wäldern, die auf schroffen Bergen überlagert wird.
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Über Surrealismus
Im Jahr 1924 erfunden, die surrealistische Kunstbewegung hatte ihr Epizentrum in Paris und deren Ziel war die Befreiung menschlicher Erfahrung von den Grenzen von Rationalismus. Ihr Mitbegründer, der Künstler und Poet André Breton studierte Sigmund Freuds Psychoanalyse und war auf der Idee fixiert, dass das Unterbewusstsein die Quelle menschlicher Kreativität war. Weswegen verwendeten surrealistische Künstler Techniken, die ihrem Unterbewusstsein erlaubten sich frei auszudrücken. Zum Beispiel sollte der Akt automatischen Zeichnens eine Methode sein, die dem Unterbewusstsein ermöglichte, die Verantwortung für sich zu übernehmen, die Hand unbegrenzt oder willkürlich über die Seite bewegen zu lassen.
Diese Techniken bestanden vielleicht mehr aus Ehrgeiz als Realität. Es war Joan Miró, der 1952 sagte, „Ich zeichnete fast ausschließlich von Halluzinationen.“ Allertrotz sind Striche von Rastern unter einigen der Werke des katalanischen Künstler zu merken, was darauf hindeutet, dass diese Gemälde genau geplant wurden.
Salvador Dali ist der berühmteste Künstler der Bewegung. Seine bekannten surrealistischen Gemälde stellen dystopische Traumlandschaften und bizarre Themen wie sein Hummer-Telefon oder seine ikonischen schmelzenden Wanduhren dar. Es lag aber an Dalis Fähigkeit, diese jenseitigen Bilder durch seinen realistischen Stil zusammenzufügen, dass sein Kunstwerk gleichzeitig fremd und vertraut erscheinen ließ.
Die Kombination des Fremden und des Vertrauten war auch klar im Werk vom Surrealist René Magritte. Der trockene Stil des Belgiers lässt seltsame Subjekte zuerst normal aussehen, was ein Misstrauen beim Zuschauer erweckt. Seine Bilder des kopflosen Manns mit einer Melone sind gut bekannt und in The Spirit of Geometry wechselt Magritte die Köpfe einer Mutter und eines Babys, was zu einem Effekt führt, der sowohl komisch als auch beunruhigend ist.
