
Gina Parrs lebendige abstrakte Werke balancieren Minimalismus, Form und Struktur und erkunden den liminalen Raum zwischen Abstraktion und Figuration, Abwesenheit und Präsenz.
Natur, Erinnerung und Identität dienen als Grundpfeiler von Gina Parrs Arbeit. Eine Kindheit, die sie mit ihrem Vater beim Makrelenfischen am Meer und zu Hause mit den Horte- und psychischen Gesundheitsproblemen ihrer Mutter verbracht hat, informiert ihr Schaffen auf intrinsische Weise. Das Werk ist durch die Atmosphäre und die Erzählung beider Erfahrungen durchdrungen.
Parrs Gemälde entstehen durch Schichten von Öl, Kohle, Pastell und Acryl, kratzen, zeichnen, entfernen und hinzufügen zur Oberfläche, bis sie versöhnt sind.
Wenn sie nicht im Atelier ist und während des Reisens malt sie mit ihrer Kamera und sucht ihre Gemälde in den Spuren, Flecken, Farben und Texturen von abgenutzten und verwitterten Wänden. Ihre Absicht ist es, diese Bilder einzurahmen und genau so zu drucken, wie sie gefunden wurden. Bis heute hat Parr fotografische Serien aus Laos, Kambodscha, Vietnam, Indien, Sri Lanka, Kuba, Frankreich, Spanien, Marokko und zuletzt Italien produziert. Ihre Fotografien werden oft fälschlicherweise für ihre Gemälde gehalten und zeigen eine fortwährende Symbiose zwischen den beiden Medien.
Farbe spielt eine zentrale Rolle in beiden Praktiken: manchmal reizt sie ihre Abwesenheit, manchmal verspürt sie ein viszerales Bedürfnis nach dunkler Intensität, aber die Kombination ist immer emotional aufgeladen. Dies resultiert aus einem eingebauten, kindlichen Bedürfnis, ihren Platz im Chaos des Zuhauses zu finden, und führt zu einem Verlangen nach emotionaler und visueller Balance, von der sie hofft, dass sie mit der sensiblen Erfahrung des Betrachters spricht.
In beiden Bereichen, Malerei und Fotografie, sucht Gina Parr nach einer Topographie, die ganz ihr eigen ist, geformt aus vergangenem Chaos, gegenwärtigem Geisteszustand und zukünftigen Erwartungen.