Lottie Cole

Porträts des Unsichtbaren

Die Gemälde von Lottie Cole laden die Betrachter in sorgfältig gestaltete Innenräume ein, die auf den ersten Blick warm, einladend und sogar gemütlich wirken. Doch unter ihren polierten Oberflächen verbirgt sich eine komplexe Erkundung der Fassade der Häuslichkeit, der Klasse und der intellektuellen Konstrukte, die wir mit "Zuhause" assoziieren. Ihr Werk fängt die stille Spannung zwischen dem, was wir schätzen, und dem, was wir übersehen, ein – die Artefakte unseres Lebens, die sowohl Symbole der Identität als auch Vorboten der Zeit werden.

Für Cole ist das Zuhause ein Behälter, eine Struktur, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gleichzeitig hält. Ähnlich wie die Zeit in einem Roman sind ihre Innenräume mit Erzählungen geschichtet – Porträts von Räumen, die uns zu Erinnerungen der Vergangenheit transportieren, während sie uns in imaginierte Zukunft projizieren. Diese Räume sind nicht real; sie sind rekonstruiert, aus Magazinen, Instagram-Posts und der Geografie von Innenräumen geschöpft, die sie neu interpretiert, um das zu sagen, was der Raum nicht selbst artikulieren kann.

Ihr Werk steht in einer Linie mit Malern, die die Intimität und Widersprüche von Innenräumen erkunden und die Beobachtungskraft von Caroline Walker oder die psychologische Tiefe von Mary Cassatt hervorrufen. Cole’s Ansatz ist jedoch einzigartig. Die Menschen in ihren Gemälden sind auffällig abwesend, doch ihre Präsenz ist in jedem sorgfältig platzierten Objekt spürbar.

"Innenräume sind Landschaften," sagt Cole, "aber im Gegensatz zur blühenden Weite der Natur halten diese Räume unsere Geschichten. Wir existieren in ihnen, definiert und eingegrenzt durch sie." Ihre Werke erkunden visuelle Literalität und fordern die Betrachter auf, Bedeutung aus der Summe ihrer Teile zusammenzusetzen. Die sorgfältig angeordneten Artefakte – die Vorhänge, Teppiche, Bücher und Gemälde innerhalb von Gemälden – werden zu Porträts für sich, die für die Menschen stehen, die diese Räume besitzen oder bewohnen würden.

Coles Werk ist tief in der Kunstgeschichte verwurzelt. Jahre in Galerien und Museen prägen ihre Praxis, indem sie historische Referenzen in einen zeitgenössischen Kontext einwebt. Ihre Einflüsse reichen von Eileen Grays Pariser Innenräumen bis zur geschichteten Fülle der Bloomsbury-Gruppe. Ihre Gemälde nicken der Vergangenheit zu und beschäftigen sich gleichzeitig mit zeitgenössischen Ideen von Häuslichkeit und Identität und schaffen einen Dialog zwischen den Epochen.

Im Kern geht es in Coles Werk um das Leben, das innerhalb von Wänden enthalten ist – und den Tod, der unvermeidlich folgt. Es ist Seamus Heaneys Poesie in visueller Form, bewegend und geschichtet mit Bedeutung. Ihre Innenräume, obwohl inszeniert, sind zutiefst menschlich und ringen mit der vergänglichen Natur der Zeit und dem Gewicht der innerhalb lebenden Leben. Dies sind nicht nur Bilder von Räumen; sie sind psychologische Landschaften, emotionale Erzählungen und vor allem Porträts des Unsichtbaren. In Coles Händen wird das Zuhause in etwas verwandelt, das weit über die Summe seiner Teile hinausgeht: ein Raum, in dem Geschichten geschrieben, gelebt und erinnert werden.