Sophie Bocher

Die Arbeit des Tons über den Ursprung aller seiner Skulpturen erinnert an die wesentliche Beziehung des Menschen zur Erde. Sophie Bocher versucht daher, zu einer Form des Primitivismus zurückzukehren, in der Emotionen auf die raffinierteste und authentischste Weise ausgedrückt werden. Zwischen skulpturaler Form und rohen Emotionen Sophie Bocher ist seit 20 Jahren eine Skulptur. In den Workshops der Beaux Arts in der Stadt Paris lernte sie 3 Jahre lang in den Workshops der Beaux Arts in der Stadt Paris, die sie lernt, erlebt und definiert ihren eigenen Stil. Seit 2014 wurde seine Arbeit dem Experimentieren von Materialien, Bronze, Gips, Zement, Sandstein und ihrem einzigartigen Eigentum zugewandt. Chamotté und Betonsandstein werden wegen ihres rohen Erscheinungsbilds ausgewählt, um einen Eindruck von Mineralität und Armut zu verleihen. Der Künstler ist durch die Arbeit großer Bildhauer wie Brancusi oder Henri Moore gekennzeichnet. Ein Wort von Henri Moore kann seine Arbeit wiederholen: "Das große und ewige Problem besteht darin, die skulpturale Form sowie die menschliche Sensibilität und Bedeutung zu kombinieren, dh die primitive Form mit ihrem menschlichen Inhalt zu erhalten. »» Eine Entwicklung von Formen durch ein konstantes Gleichgewicht Sophie Bochers Gips oder Bronzewerke sind glatt und angespannt, sie geben Süße, Ruhe und Gelassenheit ab. Die Farbe, wenn es gibt, wird verwendet, um die erhaltenen Materialeffekte hervorzuheben und die Formen hervorzuheben. Inmitten der Vielfalt der Texturen entsteht ein Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Figuration, wodurch die Idee des Menschen in seine wesentliche und universelle Form führt. In abstrakteren Werken wird das Gleichgewicht häufig durch mögliche Neuverdünnungen der Arbeit erzeugt, die in ständiger Bewegung sind, die Modulationen der Elemente der Skulptur oft möglich sind. Thierry Savatier, Kunsthistoriker und Journalist, schrieb in der Blog-Kultur du Monde Sophie-Bocher/ Lesen: Interview mit Sophie Bocher in Kazoarts Blog