Art Drop 005

Unser fünfter Art Drop befasst sich mit der unscharfen Grenze zwischen Abstraktion und Figuration anhand der Werke von vier unserer beliebtesten zeitgenössischen Maler. Sie alle malen gestische Zeichen und amorphe Formen, aber ihre Arbeiten sind nicht ganz abstrakt. Sie nehmen Anleihen bei der Bildsprache der Abstraktion, um Werke zu schaffen, die letztlich repräsentativ sind.

In Fred Ingrams Acrylbildern der englischen Fenlands und des schottischen Flow Country drohen lila Himmel, Pflanzenmassen und flache Horizontlinien die Landschaften ins Abstrakte zu ziehen.

Die Arbeiten von Lisa-Marie Price scheinen auf den ersten Blick abstrakter zu sein, aber auch das Land ist Teil ihrer Arbeit. Sie malt wellenförmige Muster in Aquarellen aus gesammelten Naturpigmenten, was bedeutet, dass ihre Bilder nicht nur Landschaften darstellen, sondern aus ihnen gemacht sind.

Die beiden kleinformatigen Ölgemälde von Carrie Jean Goldsmith, die wir aufgenommen haben, verdeutlichen die Fähigkeit der Künstlerin, mit wenigen, geschickten Pinselstrichen Emotionen und Kontemplation zu wecken. Wenn man sie lange genug betrachtet, kann man drei Blumen, leere Räume und dunkle Wälder erkennen.

Die in New York aufgewachsene und jetzt in Vermont lebende abstrakte Expressionistin Susana Aldanondo malt die Stadt. Jeder, der schon einmal eine belebte Straßenecke - wie die 20th & 7th Ave. - erlebt hat, wird die Kakophonie von Bewegung und Geräuschen nachempfinden können, die Aldanondos Bilder hervorrufen.