Malen am Rande mit Debbi Kenote

"Für mich ist Malen Weltenbau." Viele Stockwerke über Bed Stuy, Brooklyn, abseits einer viel befahrenen Hauptstraße und über einem weitläufigen Lagerhaus, hat mich Debbi Kenote in das Atelier eingeladen, in dem sie ihre Welten aus Holz, Leinwand, Farbe und Acrylfarbe erschafft. Es ist gefüllt mit interessant geformten Gemälden, die Konstellationen von unbestimmten Formen enthalten, von denen viele durch die schräge Kante oder die scharfe Ecke der Leinwand abgeschnitten werden. "Die Dinge schauen rein und raus, kommen rein und gehen raus", erklärt sie mir und vergleicht die Oberfläche eines Gemäldes mit der Bühne einer Theateraufführung. “Die Dinge können sich zu starr anfühlen, wenn der Sucher sie nicht auf natürliche Weise erfasst.”

Im Fall von Kenote ist der Sucher fast nie eine regelmäßige Form. Fast alle ihre Leinwände - für die sie die Keilrahmen selbst baut - enthalten Einlässe, Fugen, Lücken, Punkte und Scharniere. Das wirft die Frage auf, wann genau Gemälde interessant werden; ab wann sollte der Prozess der Herstellung eines Gemäldes oder das Sprechen über ein Gemälde beginnen? Egal, ob man sie von der Stange kauft oder selbst herstellt, die meisten Maler nehmen ihre Untergründe - die Oberflächen, auf denen sie malen - als selbstverständlich hin, geben sich mit den vier Ecken zufrieden, die ihre Bilder umschließen, und konzentrieren sich ausschließlich auf das, was zwischen ihnen existiert. Für Kenote ist die physische Form des Untergrunds die erste Entscheidung, die ein Maler trifft, ob er es weiß oder nicht. Diese Haltung, sagt sie, könnte mit ihrem MFA in Bildhauerei zu tun haben: "Bei der Bildhauerei ist die erste Frage, welches Material man verwendet, gefolgt von der Frage, welche Form es im Raum haben wird. Als ich meinen Abschluss machte und wieder über Malerei nachdachte, sah ich den Bildträger als einen fruchtbaren Ort zum Spielen."

Im Fall von Kenote ist der Sucher fast nie eine regelmäßige Form. Fast alle ihre Leinwände - für die sie die Keilrahmen selbst baut - enthalten Einlässe, Fugen, Lücken, Punkte und Scharniere. Das wirft die Frage auf, wann genau Gemälde interessant werden; ab wann sollte der Prozess der Herstellung eines Gemäldes oder das Sprechen über ein Gemälde beginnen? Egal, ob man sie von der Stange kauft oder selbst herstellt, die meisten Maler nehmen ihre Untergründe - die Oberflächen, auf denen sie malen - als selbstverständlich hin, geben sich mit den vier Ecken zufrieden, die ihre Bilder umschließen, und konzentrieren sich ausschließlich auf das, was zwischen ihnen existiert. Für Kenote ist die physische Form des Untergrunds die erste Entscheidung, die ein Maler trifft, ob er es weiß oder nicht. Diese Haltung, sagt sie, könnte mit ihrem MFA in Bildhauerei zu tun haben: "Bei der Bildhauerei ist die erste Frage, welches Material man verwendet, gefolgt von der Frage, welche Form es im Raum haben wird. Als ich meinen Abschluss machte und wieder über Malerei nachdachte, sah ich den Bildträger als einen fruchtbaren Ort zum Spielen."

Und einfach so gibt es eine Welt, die nicht nur innerhalb des Bildes, sondern auch darüber hinaus existiert. "Als Maler erschaffen wir Magie", sagt sie mir, "und wir wollen, dass Sie glauben, was wir Ihnen erzählen. Die Glaubwürdigkeit von Kenotes Arbeiten, das, was ihre Welten real erscheinen lässt, hat auch etwas mit ihren Rändern zu tun. Wie in unseren Köpfen werden ihre Bilder nicht als diskrete Dinge dargestellt, die an der richtigen Stelle beginnen und enden, sondern als riesige, sich ausbreitende Netzwerke, die sich weigern, sich in den vorgegebenen Raum einzufügen, und man hat das Gefühl, dass ihre Motive nicht bearbeitet wurden, um ein perfektes Bild zu schaffen, sondern so dargestellt werden, wie sie sind - eine beeindruckende Leistung für eine abstrakte Künstlerin. Oft fallen Formen von der Leinwand und tauchen an anderer Stelle wieder auf, Formen werden auf halber Strecke abgeschnitten, so wie auch unsere eigenen Ideen und Erinnerungen dazu neigen, sich in unserem Gehirn nicht ordentlich anzuordnen.