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Nachrichten aus der Kunstszene

Kreise und Kreisläufe mit Sabrina Brouwers und Taya De La Cruz

Sabrina Brouwers and Taya De La Cruz are both painters, but neither artist limits herself to the standard set of tools for making their work.

Von Phin Jennings | 20. Jan. 2023

Sabrina Brouwers und Taya De La Cruz sind beide Malerinnen, aber keine der beiden Künstlerinnen beschränkt sich bei der Herstellung ihrer Werke auf die üblichen Werkzeuge. Brouwers' geschichtete, halbgeometrische abstrakte Gemälde werden von sich überlagernden Gittern und Kreisen dominiert, die mit Lineal und Zirkel ausgeführt werden. De La Cruz setzt medizinische Spritzen ein, um winzige Farbkleckse aufzutragen und so Muster zu schaffen, die sie dann mit noch kleineren Wörtern und Buchstaben aus Tusche verziert. Beide Künstler beschäftigen sich mit dem Kontrast zwischen Gleichförmigkeit und Chaos, Berechnung und Zufall. Bei Brouwers manifestiert sich dies in Form von perfekten Kreisen, die mit unvollkommenen Pinselstrichen gefüllt sind, bei De La Cruz in dem Kontrast zwischen den mit medizinischen Hilfsmitteln verabreichten Farbflecken und der eigenen Handschrift der Künstlerin.

Spring, Summer, Autumn and Winter (alle 2022, Gesso, Acryl und Tinte auf Holzplatte, 42 x 30cm)

Das gemeinsame Interesse an dieser Spannung hat die beiden zusammengeführt - in einem Zoom-Gespräch beschreibt De La Cruz Brouwers' Gemälde als "eine wirklich schöne Mischung aus kontrolliert und wild" - und sie haben gemeinsam an einer Serie von vier Mixed-Media-Gemälden gearbeitet. Die nach den vier Jahreszeiten benannten, bescheidenen und gleichmäßig großen Arbeiten auf Tafeln kombinieren Brouwers' Netzwerke aus Linien und Kurven mit De La Cruz' Schrift. Im Frühling wird das allgemein dem chinesischen Philosophen Laozi zugeschriebene Zitat "Die Dinge im Keim zu sehen, das ist Genie" um die Umrisse einer Reihe sich schneidender Kreise unterschiedlicher Größe wiederholt, die auf einem kühlen hellblauen und gebrochen weißen Raster sitzen (und manchmal davon abspringen). Der Ausblick auf den Herbst ist weniger lebhaft. Das Raster bleibt bestehen, ebenso wie die gehorsamen und ungehorsamen Kreise, aber es gibt jetzt Schattierungen von Ockergelb und Burgunderrot, und De La Cruz' Handschrift erzählt, dass "alles bereit ist, zu ruhen". Als ich mit den Künstlern sprach, erfuhr ich von De La Cruz, dass die Worte für den Herbst einem eher düsteren Zitat des Autors Patrick Rothfuss entnommen sind: "Im Herbst ist alles müde und bereit zu sterben". Aber natürlich stirbt nicht alles. Der Herbst endet, und der Winter kommt. Und dann kommt der Frühling, dann der Sommer und dann wieder der Herbst: ein Kreislauf.

Spring, 2022, Gesso, Acryl und Tinte auf Holzplatte, 42 x 30cm

Die Künstler dachten an Zyklen, als sie beschlossen, diese Serie gemeinsam zu schaffen: den Menstruationszyklus, den Mondzyklus, die Jahreszeiten. Wie die Kreise von Brouwers drängen diese Zyklen vorwärts und nach außen, bevor sie zu ihren Anfängen zurückkehren. "Das Grundraster ist ein subtiler Verweis auf das Kalenderjahr", erklärt Brouwers, der damit eine Spannung zwischen einem zyklischen Verständnis von Zeit und dem starren, linearen Verständnis einführt, an das wir vielleicht gewöhnt sind - die Art, bei der wir einen Tag nach dem anderen abhaken. Diese Spannung scheint der Dualität zu entsprechen, mit der sich beide Künstler in ihrer eigenen Praxis auseinandersetzen: Es gibt frei fließende Zyklen und Kreise und es gibt eine reglementierte, lineare Kalenderzeit. Auf mich wirken die Gemälde wie eine Absage an Letzteres. Die kalenderähnlichen Raster sind mit einem chaotischen System von Kreisen verziert, die zu- und abnehmen, wachsen, schrumpfen und schließlich zu ihren Anfängen zurückkehren. Jedes Bild - jede Jahreszeit - bringt ein neues Gefühl mit sich, aber es deutet auch an, dass die Dinge wiederkommen werden. Selbst im Herbst sehen wir kleine Flecken des Frühlingsblaus, die uns daran erinnern, dass er nicht mehr weit entfernt ist.

Autumn, 2022, Gesso, Acryl und Tinte auf Holzplatte, 42 x 30cm

Oberflächlich betrachtet geht es in den Bildern um den Optimismus des Frühlings, die Aufregung des Sommers, die Müdigkeit des Herbstes und die Trostlosigkeit des Winters. In Wirklichkeit sind sie eine Hommage an die Zyklen, die uns umgeben und die wir in uns tragen. "Ich habe das Ganze als eine Art Lebenszyklus betrachtet", erklärt mir De La Cruz. In diesem Sinne fühle ich mich beim Betrachten von Frühling, Sommer, Herbst und Winter beruhigt in dem Wissen, dass - in der Welt, im Körper und letztlich in meinem Leben - die Rückkehr unvermeidlich ist.

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